通今古之变谱华章

吴乾浩（中国艺术研究院研究员）：福建本土戏曲剧种进京相继上演佳作，呈现艺术竞争的良性态势，看后耳目一新。

闽剧《贬官记》在近乎荒诞的演述中，加强喜剧色彩，发挥题材的潜能，以充分的自信构筑至高层次的艺术真实。

传统戏曲的整理改编是传承戏曲文化的有效手段，有两出戏各有巧妙的不同。莆仙戏《叶李娘》化腐朽为神奇，改变老本为封建道德树立典范的立意，明是非，扬正义，保留了叶李娘从容替死的情节，出色完成了大悲剧的结尾。闽剧《兰花赋》从传统剧目中选择、提炼、发掘出三个有典型性的官员，理顺性格脉络，完成了反贪守正的主体框架。重视历史感，不简单予以现实比附。

继承中国戏曲富于民间性的特长，以最广大的人民的道德观念加以品评，是值得发扬的尝试。芗剧《保婴记》重真情，扬友善，提倡心灵美，使人物走出困境，解决了种种难题。高甲戏《阿搭嫂》的同名中心人物，古道热肠，爱管闲事，排解了难缠的矛盾与纠葛，在奇思妙想中透露对生活的热爱与追求。丑中含美，丑外慧中。

梨园戏《皂隶与女贼》把两个平常不可能纠合到一起的人物，交融到一起，发挥了戏曲“无奇不传”的传统。一个劫富济贫，一个憨厚老实，性格差异极大，在押解过程中互逆而相知，最后便“生死相随侍”，真可谓匪夷所思，含非凡之情，透人性之理。

民族智慧之光依然照耀我们

麻国钧（中央戏剧学院教授）：福建省艺术家们把上乘的艺术佳品带给我们。舞台上的人物，无论大小，无论轻重，无不活灵活现；台上的演员无论主次，无不认认真真，全身心地投入，唱念做打，一丝不苟；导演的舞台调度、节奏把握等，无不恰到好处，准确地演绎着作品；舞美设计以及灯光、服装等，在解读并展现作品的前提下，锦上添花。这一切形成一股股合力，共同铸就每一部艺术精品。

在这样的氛围中，有人会意识到中国传统戏剧正面临着现代文明的挑战吗？还有人会感受到日新月异的城镇化进程对传统戏剧所带来的冲击吗？似乎没有！

然而遗憾的是，在全国，在其他更加广泛的地域中，传统戏剧的现状并非如此乐观。

时下的城镇化在若干年之后将会在中国历史上造就怎样的结果？有待日后由历史做出回答。不过，无论如何，生在当下的我们，的确有责任保存、保护祖先留下的传统文化中那些优秀的部分，使之在新的时代继续存在，也使蕴涵于其中的民族智慧之光依然照耀我们，让真、善、美继续洗涤我们的心灵。