意趣神色兼备

安葵（中国艺术研究院研究员）：汤显祖说“凡文以意趣神色为主”，福建的很多优秀作品就是“意趣神色”兼备。思想意义深刻，是福建戏剧之所长，同时许多作品又有很强的趣味性，这两者是相得益彰的。比如“对人的识别不能流于表面”这算不上是高深的哲理，但在闽剧《贬官记》中通过人物独特的遭遇就使人感到这一思想十分深刻。戏剧的情节和表演都非常有趣，给人愉悦，引人入胜，就使作品的思想不再是抽象的、空洞的。“意”需要通过“情”来表现。在芗剧《保婴记》中，那种关心别人、共渡难关的大爱真情体现了我们民族的和群众的广阔胸怀，具有很强的感人力量。这些作品也说明并非只有挖掘人物心理的阴暗面才能深刻。神和色是紧密结合的，而且都是需要通过形式和内容的结合来体现。比如梨园戏、莆仙戏的那些表演上的特点，那些细腻的科介，就既具有形式美，又传了剧种的“神”，从这些表演中我们能感受到闽南人那种温润的情感。无论是新编的梨园戏《皂隶与女贼》，还是改编的莆仙传统戏《叶李娘》，都可以看到创作者保护和弘扬剧种传统特色的苦心。从福建的戏曲看，表演上的特色同样鲜明。莆仙戏、梨园戏、高甲戏，它们表演上的特色与别的剧种是不能混同的。剧种的特点表现了中国戏曲神色的丰富多彩。

当今戏曲传承为何举步维艰

贾志刚（中国艺术研究院戏研所代所长）：2014年福建戏剧优秀剧目进京展演，令人一饱眼福，展示了近年来福建地方戏传承与发展所取得的较高成就。尽管如此，福建地方戏传承仍然面临着困境。目前，戏曲艺术如何传承是戏曲界、学术界所面对的最大也是最重要的问题。不仅是福建，甚至全国的地方戏在传承上都遇到前所未有的挑战。

从原始社会的“乐教”至今，中国传统文化至少传承了5000多年，传统戏曲艺术如果从唐代的教坊与梨园算起，至少传承了1300多年。这1300多年的传承中发生了两次重大演变，第一次演变从唐代至清末，戏曲的传统教育达到最高峰，齐如山归纳为4种传承方式，即戏班、科班、票房、堂子。根据周志辅《道咸以来梨园系年小录》记述的215位名伶的出身来看，堂子出身共139人，占总数的近2/3。第二次演变自民国开始至今，可称之为新型或新式教育，以1912年易俗社成立为标志。易俗社是中国近代真正意义上的新型戏曲班社兼教育团体，而中国第一所新型的戏曲学校则是1919年9月成立的南通伶工学校。令人不解的是传统戏曲艺术在1300年的发展中，传承是没有问题的，无论是第一次演变的4种传承方式还是1912年以后的新型教育，都培养出一代又一代的众多名角，剧目层出不穷，技艺高超精湛。那么，改革开放后38年的今天，戏曲艺术传承为什么难以为继？真正的原因则是传统文化的发展在“文化大革命”的10年中出现断裂，导致当今失去了传统文化巨大支撑力的戏曲传承举步维艰。

我们之前对戏曲传承有一个误区，似乎戏曲传承只是技艺的继承，现在看来单纯技艺的传承与我们的期待十分遥远。戏曲艺术的传承首先是传统文化的传承，包括传统美德、价值观、人生观以及审美判断等，这才是传承的主脉。