三、走向民间、服务群众，激活戏曲艺术生命力

走向民间、服务群众，是戏曲艺术创作生产、繁荣发展的内在要求。但凡有生命力的剧种，都是生长在民间、活跃在民间、变革在民间。评剧、黄梅戏、越剧从草台登上舞台、从地方小戏成长为影响力大的剧种，就是在群众中演出来的、在市场中闯出来的，是各路名角唱对台戏唱出来的，昆曲、京剧也都是这样登上大雅之堂的。实践证明，戏曲走进了群众就生、离开了群众就死，只有沉下去、唱起来，才能走天下。

走向民间、服务群众，必须把创作扎根在民间，把舞台搭建在民间。现在有一种不好的现象，就是原本产生自民间的戏曲，脱离了人民、脱离了群众。戏曲应回到民间去，回到发展的源头去，为民写戏、为民演戏，演百姓爱看的好戏。要发扬中国戏曲“接地气”、“重生活”的传统，一门心思研究生活，一门心思锤炼技艺，一门心思服务观众，保持艺术创作常新、艺术生命常青。走进生活深处，从人民群众的日常生活中挖掘素材、寻找故事，从人民群众的审美需要中汲取灵感、提炼主题，使戏曲创作获得旺盛的生命力。进一步树立服务意识，坚持重心向下，广泛开展“深入生活、扎根人民”主题实践活动，建立健全长效工作机制，服务基层、服务群众，把来源于群众的戏曲回馈给群众。

走向民间、服务群众，还要处理好“雅”和“俗”的关系。在戏曲发展史上，曾有著名的“花雅之争”、“雅俗之辩”。这段历史表明，脱离民间的雅，戏曲就没有生命力；一味媚俗的俗，同样会走向死胡同。雅是高雅，高雅也要接地气，不能孤芳自赏、曲高和寡，应避免台上热闹、台下冷清的现象。俗是通俗，通俗也要讲品位，不是降格以求、刻意迎合，不能庸俗、低俗，精神不能退场。雅与俗，既相互依存又相互影响，戏曲创作和演出，都应力争雅中有俗、俗中有雅、雅俗共赏。

四、加强人才培养和观众培育，夯实戏曲发展的根基

对戏曲艺术来说，人才是根本，观众是基础。培养一大批德艺双馨、结构合理、门类齐全的戏曲人才，培育一大批爱好戏曲、关注民族优秀传统文化的观众群体，是振兴戏曲艺术的基础性工作。

建立健全戏曲人才培养体系。戏曲人才培养有其特殊性，培养周期长、门类行当多，是综合性强、涉及面广的系统工程。要制定戏曲人才培养中长期规划，完善戏曲人才培养结构，既注重名家、名角的打造，又注重各行当、各方面人才的培养，构建层次结构科学合理、专业设置成龙配套的现代戏曲人才培养格局。注重戏曲基本技法、功法的扎实训练，注重综合人文素养和文化内功的培养，并把两者有机结合起来。戏校是戏曲人才成长的摇篮，要重视办好各类戏校，实施戏曲表演专业免收学费政策，落实编剧、导演、作曲、舞美等专业的生均拨款制度，建立有利于吸纳优秀人才的绿色通道。

发扬师徒传承优良传统。以师带徒、口传心授，是传承戏曲艺术、培养戏曲人才的好传统好做法。通过科班教育、学校教育一批一批地培养学生，这是必要的，但还应该注重师徒传承。有了师徒传承，大师的唱腔风格、表演绝活才能够得到继承和发展。历史上那些名家大师都十分重视收徒传艺，严格选徒、精心培养，传授技艺、发展技艺，许多人为此奉献了毕生精力。要充分发挥老一辈艺术家的传帮带作用，发挥名院名团作用，遴选推出新一代青年拔尖人才，努力带出更好更多的后继人才。要关注保护戏曲传承人，做好戏曲传承人抢救性记录工作，抓紧对他们的从艺资料进行搜集整理，以文字、图片、录像等形式进行记录留存。

着力培育戏曲观众群体。戏曲的发展、成熟、壮大，始终离不开广大观众的喜爱与支持。可以说，一个剧种的发展、一个流派的形成，就是一部戏曲表演艺术家长期与观众互动、在观众鼓励鞭策下打磨提升的历史。现在，戏曲观众老化、分流的现象比较突出，年轻人爱看、愿看的少了一些，“戏迷”、“戏粉”也不够多。没有听过戏、感受过唱腔之美，是很难亲近戏曲的。正如昆曲《牡丹亭》里的一句台词，“不到园林，怎知春色如许？”因此，可以从青少年抓起，做好戏曲教育进大中小学课堂的工作，加强戏曲通识教育，并通过戏曲演出进校园活动，培养一代一代年轻观众。要充分利用传统媒体和微博、微信、客户端等新媒体，办好一批传播戏曲艺术、普及戏曲知识的栏目节目，更好地吸引和扩大观众群体。大力开展戏曲惠民演出，推动戏曲走进普通百姓生活，让越来越多的人关注戏曲发展、关心戏曲未来。