五、乐队建制

南派布袋戏在旧式班社时期，其后的乐队由三人组成，一为司鼓，二为嗳仔，三为下手(管钲锣、锣仔、拍板)乐队处于“锣鼓吹”阶段，后来管弦增加一人。如果以文武场来分，文场是弦管吹，武场是钲锣鼓。乐队的坐位排列通常是下手、副吹、正吹、主演、师手、副演、师手、鼓师组成“四人制”乐队，其分工：1、主鼓师兼弹三弦及帮腔唱；2、正吹、吹奏高音唢呐及中吹，拉二弦；3、副吹、吹奏大唢呐、洞箫、笛子兼打钲锣；4、下手打锣仔拍，大钹及双铃、响盏。上世纪50年代、进行艺术革新，创作现代剧和儿童剧，乐队配器，增加了大提琴、小提琴、黑管、长笛、小号等新乐器。

六、戏棚（舞台）结构

(一)传统戏台（或称坐式台）

布袋戏早期所用的戏台，是牌楼式的新楼。以优质木材架设、雕制而成。它的形制是宽三尺五寸、高四尺、深一尺五寸。整个构造由三个部件组成：一为上盖，二为底座，三为四支柱子及后屏。最前面有一对龙柱、上雕攀柱龙、粗雕细刻、油漆安金、与泉州庙宇前的大龙柱相似。前柱稍后有堂柱一双，支撑上盖。中门两侧为“交关屏”（或称加官屏）形成三个开间，“交关屏”侧设左右门、门楣书写“出将”、“入相”字样，中门匾额书上戏班的班名。顶篷还有楼座，设有左、中、右三门，与堂座的三门相对称。楼座的三门不是现实世界的门户，而是拟作“天界”的神仙上天，或山岭之巅，供偶人“飞套”时跃入，上盖之顶还加设金瓦飞檐的“凌霄檐”作为装饰性的部件。这种传统戏台结构严谨、层次分明、比例适当，很有空间感，因它是朱漆镶金、装饰工艺水平甚高、色彩绚丽、故称为彩楼。它的三个部件可分解，便于搬运及组装。其组装方式为：先用12根竹竿搭设一个“四角棚”的台架，台架高约四尺，使舞台面(走马板)适为坐式演员为的坐高。然后对准中心位置，把整座彩楼依序固定搭设在台架上。

(二)改革戏台（或立式台）

1953年改用立式表演，即演员站立，便于走动表演，扩大了木偶人的舞台活动空间。舞台形制也改为立式，演员举手表演，仍然是“四角栅”，台宽加大到1.2丈至1.6丈，台高1.6米，台深为6尺，增强了舞台的纵深感。2003年对舞台又进行改革，以拼板式代替“走马板”，舞台前区2尺也纳入表演区范围，后区可置布景、道具，投影灯在天幕上映出云彩，颇具自然美，增强了舞台的立体感。侧幕、素色的景片垂挂，剧中人从侧幕出入、服饰多样的色彩可凸显出来。改用立式表演后，舞台设计趋向现代化，特别是灯光的艺术手段融入表演区的结合，使艺术气氛得到美化，木头人表演的创意性也大为增强。

七、演出形式

南派布袋戏的操演形式为“下弄上”。

传统布袋戏班的建制是8人，即演员(正副手)2人，乐员(文武乐)4人，挑笼1人，挑牌楼(戏棚)1人。

布袋戏坐式舞台为演出形式是上棚演员2人，右为头手(又称正手或顶手)，左为二手(又称助手或下手)。因主次功用不同，作如上分工。具体而言，布袋戏演员必须练就双手都能演。经常是演员两手同时操纵两个偶人，也就是说，若以演出形式论。在“出将”“入相”两门里可同时有四个人物上场，尤其是布袋戏演员可以同时“生活”在两个角色中，而且可同时操纵两个不同身份、性格各异、思想感情悬殊的人物，甚至是一人一兽。这是布袋戏演出形式上的特殊性，即布袋戏舞台表演的“同时性”问题。演员左手操纵的那个角色，把脚踢出，演员右手操纵的那个角色，身子马上后退，配合非常默契，因两者都是演员一个神经中枢指挥的。另一种“同时性”就是演员套偶人上场时，他既是演员又是观众，“带戏上场”的观念特别强，技巧特别纯熟。每当武夫在“走马板”上走台步的时候，演员同时用脚蹬地板，发出嘭嘭嘣嘣的声响，制造气氛与声势，演员几乎是悉心投入角色。

南派布袋的演出形式属于戏曲型。不但有着人戏戏曲表演程式：唱、念、做、打，甚至包容着哑剧、杂技等表演形式，其演出风格是写实与写意相结合，随意与虚拟相结合。一些人戏舞台能做到的动作，布袋木偶也能做到。一些人戏舞台难以做到的动作，布袋木偶都能运用自如，如飞天、遁地、潜水、隐身、变形、身躯碎裂、龙腾虎跃、骏马奔驰、奇幻异彩、想象力非常丰富。人们称布袋戏的演出是寓言世界的演出，是一种变幻无穷的演出。