历史渊源：

柯派高甲戏丑行表演艺术，又称柯贤溪表演艺术，俗称肖罗溪表演艺术，发祥于福建泉州晋江。

高甲戏是闽南地方戏曲剧种之一，又名弋甲戏、九角戏、大班、土班，流行于福建省闽南方言地区和台湾，以及东南亚各国华侨、华人聚居地。高甲戏孕育于明末清初，早期只是在民间乐曲伴奏下作即兴的化装表演，后来发展成专业戏班，主要演宋江故事，被称为宋江戏。清代中叶，宋江戏吸收了其他艺术门类的表演形式，发展成有文有武的合兴戏；清末又吸收徽剧、昆腔、弋阳腔和京剧的艺术因素，形成具有独特风格的闽南地方戏曲剧种高甲戏。“宋江戏”是由闽南化装游行、装扮故事而形成的。明末清初，泉南各地农村，每遇迎神赛或喜庆节日，村民扮梁山泊英雄好汉，随队伍游行于村里，间或就地作简短表演。以宋江故事这主，又以武打为盛，配以南锣鼓和民间的“红甲吹”、“ 十音”之类曲调，只有道白，少有唱腔。有时还排下“蝴蝶阵”、“田螺阵”等。这种形式的出现，很受村民喜爱。以后逐渐发展为由儿童组成的业余戏，演出节目仍为梁山泊故事。群众称之为“宋江仔”。后来，又有由成年人扮演的专业戏班出现，称为“宋江戏”，艺术上有了发展提高，唱、做、念、打俱全。节目内容也较丰富，常规剧目中有《李逵大闹忠义堂》、《扈三娘替嫁》等。由于“宋江戏”只限于演梁山泊故事，加上外来剧种的冲击，难以满足群众的要求，所以在清代后期，南安岭兜村出现了一个“合兴班”，它突破了只演宋江故事的框框，而演出半文半武戏，如《困河东》、《斩黄袍》，以后又发展演出绣房戏如《孟姜女》、《杏元思钗》等，逐渐改变了以武戏为主的剧目结构，老生、青衣又成为主要的行当。“合兴戏”的兴起和发展，受到昆腔、四平腔、徽剧、京剧的影响，深受群众喜爱。以后，“宋江戏”和“合兴戏”互相吸收融化，统一为今日的高甲戏。高甲戏的传统小戏，来自竹马戏、梨园戏的居多，如《管甫送》、《番婆弄》、《妗婆打》、《唐二别》等，形成另一种以丑、旦为主的轻松、活泼的风格。

高甲丑行的表演最具吸引力，影响面最广，是我国戏曲中独具特色的表演行当。当高甲戏其他行当由于种种原因，大部分名师都过早退出舞台，后继乏人之时，唯有一代名丑柯贤溪，以其独具一格的丑行表演艺术活跃在舞台上近一个世纪，征服了好几代观众，开创了高甲戏艺术的新纪元。

柯派高甲戏丑行表演艺术的创始人是柯贤溪。柯贤溪出生于1908年6月25日，晋江县沪厝垵村人，1919年十一岁时进金井埕边“福全新” 科班，从闽南高甲戏五大名师中的天师、春师学艺；1922年十四岁出科；1923年，到南安一戏班继续学艺，并随戏班到金门演出一年；1924至1929年，先后加入“象山”班、“新溪”班、“福祥”班、“溪东”班；1930年二十二岁受聘于“福庆成”班，以丑角挑大梁，从此名声大振，是为柯派丑行表演艺术的形成阶段；1935年，柯贤溪应菲律宾桑林社邀请赴菲律宾演出，场场爆满，被誉为“闽南第一丑”、“丑大王”，柯派丑行艺术名扬海外；1952年，柯贤溪与名老艺人洪金乞组建晋江民间高甲戏剧团，柯派丑行走向成熟，声名远播；1960年，柯贤溪作为戏曲界代表，赴北京出席全国文学艺术界第三次代表大会，同年参加厦门“高甲戏丑角会演”，被公推为“丑王”，创办晋江演员训练班，柯贤溪自任班主任，收赖宗卯、刘基德等为弟子；1961年，柯贤溪随福建省高甲戏代表队晋京演出，饰演《扫秦》中疯僧，受到周恩来总理、陈毅副总理的接见和赞扬。此后柯派高甲戏丑行表演艺术日臻完美，代有传人。1978年，曾文杰、施丽华、王金鼎、施存义入晋江高甲戏剧团拜师学艺，专攻柯派丑行；1986年及1999年，又有卢文雄、庄伟国先后考入晋江高甲戏剧团，专攻柯派丑行。

柯派高甲戏丑行表演艺术在柯贤溪的嫡传弟子赖宗卯的继承发展下，得到了极大的弘扬。他主演的高甲戏《金魁星》荣获文化部第八屇文华新剧目奖，文华表演奖。其他第三、第四代传人也已在省、市舞台上崭露头角，摘金夺银。