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漳州市芗城区、龙文区，漳浦县佛潭镇，龙海县海澄镇、南靖县、长太县及其周边地区。广东湛江地区、台湾省、香港、澳门、东南亚地区、新加坡、泰国、马来西亚、菲律宾等地。

所在区域及其地理环境：

漳州市位于福建省的最南部，是经国务院批准的闽南经济开发区的重要组成部分和历史文化名城。全市土地面积为12607平方公里，东经117°——118°，北纬23°——26°之间。地理位置十分优越，西北多山，东南濒海，东连厦门特区，西靠龙岩，南临汕头特区，北接泉州，与台湾隔海相望。主要水系九龙江（亦叫“芗江”），干流长258公里，是福建省第二大江。九龙江下游的漳州平原，面积560多平方公里，也是福建省最大的冲积平原。鹰厦铁路和福厦、漳龙高速公路穿境而过，公路水运四通八达。海岸线长680多公里，有不少天然深水良港。以东山港为起点，东去高雄只有143海里，南下香港也仅 210海里，是福建省离港澳台最近的地区。

属南亚热带气候的漳州市，年平均气温21°，雨量1500mm左右，年平均日照在2000小时以上，无霜期达330天左右。在这美丽土地上，稻麦一年三熟，江海鲜虾肥美，四季百花争艳，常年佳果飘香，素有“鱼米之乡”、“花果之乡”的美称。

历史悠久的漳州，从市郊莲花山旧石器的发现，表明漳州地区的先民在4万年前就劳动、生息、繁衍在这片沃土上。公元686年建置漳州，至今已有1320年。现在漳州市是福建省直辖市，下辖八县一市二区，即龙海市、芗城区、龙文区、漳浦县、云霄县、诏安县、东山县、南靖县、平和县、长泰县和华安县。全市总人口450万。

漳州名人荟萃，文化昌盛。历史上除了开辟漳州的将领陈政、陈元光、丁儒等外，还出现了高登、陈淳、林偕春、黄道周、林纤、陈燮、唐朝彝、蓝鼎元、庄亨阳、蔡新等一批政治家、思想家、教育家、文学家、史学家、数学家和地理学家。近代著名文学家则有林语堂、杨骚、许地山等。而蜚声海内外、30多次出国献艺被中外人士誉为“世界第一流艺术”的布袋木偶戏。就扎根于漳州这片沃土之中。

历史渊源：

布袋木偶戏的历史已有一千多年。晋《拾遗记》记载：“南陲之南，有扶娄之国，其人善机巧变化……于掌中备百兽之乐，宛转屈曲于指间，人形或长数分，或复数寸，神怪倏忽，衔丽于时”。还有敦煌莫高窟作于盛唐的一幅壁画《弄雏》，画中是一位妇女用指掌在给身边的孩子表演木偶游戏。这是布袋木偶的最早形象。

漳州布袋戏始于何时，尚缺少明确的历史文献。但南宋时漳州木偶戏已相当兴盛，漳州知州朱熹（1190）曾颁文“劝谕禁戏”，“约束城市乡村，不得以禳灾祈福为名，敛掠财物，装弄傀儡”。

明清木偶戏发展的特点是流传迁居很频繁，形成各地铺开、支派繁多的局面。如广东粤西木偶戏始之吴川、电白，而这两个县的居民原是福建移民，故当地老艺人认为粤西之木偶戏自福建传来。湛江地区的单人木偶，也是在明朝万历年间从漳浦一带传去，今粤西单人木偶表演武打，仍保留漳州布袋戏原貌。台湾北管布袋戏的道白是用漳州腔演出，故台湾学者和布袋木偶戏人士也都认为是从漳州传入。

清中叶以来，漳州各地大量出现专业布袋戏班社，形成若干不同的流派，其中主要有“福春”、“福兴”、“牡丹亭”三派，各有特色（后来有人将牡丹亭派列入福兴派）。“福春”派创始人陈文浦，“福兴”派创始人林鹏。近二百年来，至今已传承七代人。

1949年中华人民共和国成立以后，漳州布袋戏开始进入一个新的发展时期，是布袋戏艺术向全国范围传播和走向世界的黄金时期。艺术上的继承、革新、和提高成绩尤为显著。在国内外享有声誉是举世公认的优秀剧种。1951年5月龙溪县率先成立了“南江木偶剧团”，选出郑福来任团长；1953年漳浦县成立以杨胜为团长的艺光木偶剧团；继之，海澄的庄饭、龙溪吴长元、长泰蔡清根等名老艺人也先后出面组团。1959年3月漳州南江和漳浦艺光合并成立了龙溪专区木偶剧团，集中了郑福来、杨胜、陈南田等优秀的布袋戏艺术家为骨干，并充实了龙溪专区艺校木偶科由杨胜、陈南田为教师培养的一批首届毕业的新生力量，作为进行艺术改革的试验园地。同年11月被省文化局定为重点剧团，业务上归省直接领导。五十年代末全区专业、半专业的布袋木偶剧团已达25个。“文化大革命”中漳州地区地方戏剧团全部横遭强行解散的厄运，布袋木偶戏由于在国际上享有盛誉而幸存保留木偶演出队伍，归属地区文艺宣传队领导。“文化大革命”后立即恢复为龙溪地区木偶剧团（现名漳州市木偶剧团）是福建省重点剧团，实行差额拨款的事业单位，受到特殊保护。全市尚有30多个民间职业班社，从业人员近四百人。漳州布袋戏的足迹已遍及全国廿多个省（市）和欧、亚、澳洲、美洲等三十个国家和地区，并在北京、上海、黑龙江、河南、福州和日本等地播下了艺术种子。

基本内容：

布袋木偶戏是由木偶表演、剧目、音乐、木偶制作、服装、道具、布景等组合而成的一种综合性艺术，集各艺术门类的特点，丰富、修饰、体现布袋木偶戏的内涵。

1、 木偶表演：布袋木偶戏的偶人操控是用手由下而上，以手掌作为偶人躯干，食指托头、拇指和其他三指分别支撑左右两臂，可一人操纵一个木偶，也可双手同时操纵表演两个性格、感情各异的偶人。布袋木偶戏的角色与人戏相同，基本上分为生、旦、净、末、丑等行档。每个行档里仍有不同的区别和名称。此外还擅长表现神话里的各种人物及飞禽走兽，和表演人戏无法表现的各种动作。布袋木偶戏注重突出动作准确性、表演技巧性、人物细腻性、内容趣味性。

2、 剧目：布袋木偶戏的传统剧目有幕表戏、全本戏，坠子戏（折子戏）、连台本戏。新中国成立后，演出剧目除了整理、改编优秀传统剧之外，还创作大量新编古装戏、神话剧、现代戏、儿童剧、童话剧、课本剧、小品以及影视剧。

3、 音乐：漳州布袋戏音乐，一般均随当地流行的戏曲剧种，使用各种民族乐器，清中叶布袋戏以汉剧为主，民国初改唱京剧，芗剧兴起以后多用芗剧演唱。但打击乐一直保持京剧风格。二十世纪五十年代至今，音乐开始根据剧目特点进行配曲，故有京剧、芗剧、民间音乐、儿童音乐、歌舞音乐及流行音乐等各种乐调兼容并蓄。

4、 木偶造型：漳州布袋戏的木偶造型十分精巧，木偶头的雕刻艺术更是驰名海内外，具有工艺品的珍藏价值。近代负有盛名有徐年松家族和许盛芳家族。布袋木偶头造型分为脸谱类、写实夸张类和变形类以及各种动物类，有二百多种造型以及各种动物造型。

5、 服装制作：布袋木偶戏戏装与京剧戏装相似，常用的有长靠、短靠、袍、衣、裤、裙等制作，服装的材料全用绸缎，做工精细，而且全采用漳绣制成。（漳绣是我国著名的民间刺绣工艺，相传始于宋代，为明清朝贡品。）

6、 舞台美术：传统布袋戏的舞台仅为一桌二椅是以时空自由的假定性布城、车旗等发展而来。1952年舞台改“坐式”为“立式”后。拓宽舞台表演空间。60年代，舞台又增大到16尺，以后又进行了多次修改调整，1978年，舞台美术设计师从剧情发展和表演上的需要出发，进行全面改革和创新，创造多层次、可移动和可复式的立体表演空间，加上利用现代高科技的灯光音响效果，为布袋戏提供更大的立体表演空间，舞台灯光与表演共同发展的新格局。

制品及作品等相关器具：

一、演出剧目

“始于晋，兴于宋，盛于明”的漳州布袋戏，历代表演艺术家们积累了数以千计的传统剧目，是我国戏剧宝库中的一笔财富。新中国成立后，中国共产党和人民政府非常重视，发掘、抢救、整理传统剧目，先后在1953年、1963年两次从社会上招聘十几位文字功力好、书写清秀的知识青年集中起来，分别为布袋戏老艺人记录口述剧本，全部用毛边纸行笺抄成，一式3份存档。然后注释、编印《传统剧目选》（龙溪布袋戏）2集；选出优秀传统剧目8个编入《中国地方戏曲集成》（福建卷）。此项浩大的发掘、抢救、整理布袋戏传统剧目工程，受到文化部、省人民政府的肯定与赞扬，也得到了省内外戏剧专家的一致好评。

二、乐器

布袋木偶戏早期乐队简单，只有一个打鼓和一两个乐手就可以开锣演戏。随着艺术发展的需要，即有民族乐队，管弦乐队、电声乐队来伴奏，乐队主弦手能使用不同音乐风格的主奏乐器和特色乐器，其中包括多种打击乐器。

三、道具制作

布袋木偶戏道具的制作与使用，丰富了布袋戏表演，艺术家广开才智充分运用各种精巧的道具、特技手法、使木偶艺术的再现接近生活拟人化表演，如：木偶表演吸烟、斟酒、喝水、合扇、戴眼镜、写字等等特技性动作，令人目不暇接，遐想联蹁，产生无穷的乐趣。“通”，木偶表演使用的辅助棒，所谓的“通”是由小竹制成的“直通”“弯通”发展到有关节活动自如的“关节通”与“手指通”。“通”的应用使木偶形象更加贴近现代人优美和魁梧，充实丰富了表演形式，为布袋戏艺术增添了无限的生机和光彩。

濒危状况：

由于戏曲不景气和多元化娱乐形式的影响。漳州市木偶剧团面临着从未有过的挑战，布袋戏陷入了迷惑和困境之中。

（1）经济制约发展

一个好的作品，制作越精细，品质越高，越容易打动观众。也只有高质量的精益求精的作品，才能吸引观众。然而要想进一步加强艺术生产和精品创作，就需要有大量资金投入。这几年资金的短缺常常困扰剧团，为参加会演，调演新创作几台大戏，在上级投入排戏资金远远不够的情况下，剧团把演出收入和平常积累的资金都用在排戏上，使原来已贫困的剧团更加赤贫。如今新的艺术生产和剧目创作在经济上无法得到应有的保障。

（2）设施陈旧落后

木偶剧团在上世纪70年代中期，拆旧庙，用旧料，搭盖了一座排练厅，现已年久失修，到处漏雨。墙壁斑剥损坏，裂痕随处可见。更为严重的是唯一个排练场所已被列为危房不得使用。但剧团缺乏资金无力翻修，又没有新的场地可供排练，演职员们只好冒险在这濒临倒塌的场所里忘我地工作着。这座排练厅目睹着一个个优秀的节目从这里诞生，并且多次获得全国奖项，它的陈旧与木偶剧团辉煌的成绩形成了鲜明的对比。

（3）演出设备老化

剧团现有演出设备大部分是上世纪七十年代，不但档次低、落后，且十分简陋，陈旧，有的已无法使用，根本谈不上舞台现代化，高科技的应用。布袋木偶戏的特技表演是一大优势，但受设备限制，影响演出效果和整体艺术水平的提高。

（4）人材青黄不接

多年来剧团处境困难，演职员常年在外演出，生活待遇差，演职员除基本工资和外出演出住勤补助外，没有福利与奖金，很清贫。造成一些人不安心工作，尤其是青年演职员，想方设法调出。“文革”后福建省艺术学校木偶班培养出来的首批专业人材几乎全部流失，加上老一辈艺术家有的离退，新人在艺术上功力不够、经验不足，目前演职员队伍出现青黄不接的局面。虽然艺校木偶班近几年又培养了几批演员充实到剧团，但还需要经过一段时间的实践和磨练，如何让新演员树立敬岗爱业思想，立志终身从事布袋木偶事业，是剧团当前面临的一项重要任务。

正文：

布袋木偶戏是由木偶表演、剧目、音乐、木偶制作、服装、道具、布景等组合而成的一种综合性艺术，集各艺术门类的特点，丰富、修饰、体现布袋木偶戏的内涵。

1、 木偶表演：布袋木偶戏的偶人操控是用手由下而上，以手掌作为偶人躯干，食指托头、拇指和其他三指分别支撑左右两臂，可一人操纵一个木偶，也可双手同时操纵表演两个性格、感情各异的偶人。布袋木偶戏的角色与人戏相同，基本上分为生、旦、净、末、丑等行档。每个行档里仍有不同的区别和名称。此外还擅长表现神话里的各种人物及飞禽走兽，和表演人戏无法表现的各种动作。布袋木偶戏注重突出动作准确性、表演技巧性、人物细腻性、内容趣味性。

2、 剧目：布袋木偶戏的传统剧目有幕表戏、全本戏，坠子戏（折子戏）、连台本戏。新中国成立后，演出剧目除了整理、改编优秀传统剧之外，还创作大量新编古装戏、神话剧、现代戏、儿童剧、童话剧、课本剧、小品以及影视剧。

3、 音乐：漳州布袋戏音乐，一般均随当地流行的戏曲剧种，使用各种民族乐器，清中叶布袋戏以汉剧为主，民国初改唱京剧，芗剧兴起以后多用芗剧演唱。但打击乐一直保持京剧风格。二十世纪五十年代至今，音乐开始根据剧目特点进行配曲，故有京剧、芗剧、民间音乐、儿童音乐、歌舞音乐及流行音乐等各种乐调兼容并蓄。

4、 木偶造型：漳州布袋戏的木偶造型十分精巧，木偶头的雕刻艺术更是驰名海内外，具有工艺品的珍藏价值。近代负有盛名有徐年松家族和许盛芳家族。布袋木偶头造型分为脸谱类、写实夸张类和变形类以及各种动物类，有二百多种造型以及各种动物造型。

5、 服装制作：布袋木偶戏戏装与京剧戏装相似，常用的有长靠、短靠、袍、衣、裤、裙等制作，服装的材料全用绸缎，做工精细，而且全采用漳绣制成。（漳绣是我国著名的民间刺绣工艺，相传始于宋代，为明清朝贡品。）

6、 舞台美术：传统布袋戏的舞台仅为一桌二椅是以时空自由的假定性布城、车旗等发展而来。1952年舞台改“坐式”为“立式”后。拓宽舞台表演空间。60年代，舞台又增大到16尺，以后又进行了多次修改调整，1978年，舞台美术设计师从剧情发展和表演上的需要出发，进行全面改革和创新，创造多层次、可移动和可复式的立体表演空间，加上利用现代高科技的灯光音响效果，为布袋戏提供更大的立体表演空间，舞台灯光与表演共同发展的新格局。