三、传统音乐唱腔

泉州傀儡戏的传统音乐唱腔，习称“傀儡调”。从全国范围看，各地传统傀儡戏种，大多采用当地主要戏曲声腔，唯独泉州傀儡戏，拥有自己剧种音乐唱腔“傀儡调”。长期以来，“傀儡调”广被本地高甲戏、打城戏等后起剧种所大量吸收。至于泉南布袋戏（掌中班），则全盘采用“傀儡调”及其打击乐器。甚至在民俗活动中，道士设坛做醮，有的也都演唱“傀儡调”。尤为值得重视的是早在明代万历以前，泉州傀儡戏“落笼簿”《五马破曹·苗泽弄》的〔大迓鼓〕“正更深”，《仁贵征东·扑流萤》的〔剔银灯〕“罗衣宽”、〔锦廷乐犯〕“坐来懒”、〔衮〕“银烛秋光”、〔风云会〕“我只处”，以及《黄巢试剑·苟合》的〔雀踏枝〕“灯花开”等，即已成为弦管（今称“南音”）“锦曲”而在民间广为传唱。傀儡戏非但未采用本地主要戏曲声腔，反是“傀儡调”被当地多数戏曲剧种全盤采用或大量吸收。这在中国戏曲史上是一种非常独见的现象。同时这也显示了泉州傀儡戏作为古老戏种的历史地位和作用。

（一）“傀儡调”

传统“傀儡调”与梨园戏相同，都属以泉州方言为标准音的泉腔弦管（南音）体系。不过，由于傀儡戏的传统剧目大部分是以敷演历史故事为主，罕有风花雪月或缠绵悱恻的戏文。因此，若与梨园戏传统音乐唱腔比照，“傀儡调”则显然是北曲较多、联套较少，旋律曲调平直而失于装饰，独具刚健、高亢、雄浑、粗犷的艺术特色。

传统“傀儡调”属曲牌体音乐，已经记录、整理出三百余支传统曲牌的旋律曲调。1999年至2000年间已由泉州地方戏曲研究社校订，编入《泉州传统戏曲丛书》，由中国戏剧出版社正式出版。这些曲牌，可以归纳为五种节拍类型：

1、慢（散板）。

2、七撩（8/4），每小节一拍七撩。

3、三撩（4/4），每小节一拍三撩。

4、一二（2/4），每小节一拍一撩。

5、叠拍（1/4），每小节一拍，撩拍相叠。

传统“傀儡调”的节拍，自古称为“撩拍”。唐段安节《乐府杂录》“羯鼓”条云：“咸通中有王文举，尤妙。弄三杖打撩，万不一失……。”可见泉州传统傀儡戏的“撩拍”概念，出源甚古。

传统“傀儡调”的表现特点是基本保留了宋元南戏音乐构成的一些主要特征，其中为数很多的曲牌首尾，都由“引子”和“尾声”组成。曲牌重心乃叙事或抒情的主要部分，在表演中结合“比触”与“舞摩”，形成一种歌舞并重的表演形态。根据剧情的发展变化和人物情绪的跌宕起伏，每种撩拍类型的曲牌，又都经常出现混合拍子变化。如〔锁南枝〕〔香柳娘〕等曲牌，都是七撩过三撩，有的则接三撩“口连尾”或“谱仔”。而〔薄眉衮〕〔剔银灯〕等曲牌，则都是三撩过一二。