（二）剧目

闽剧的剧目丰富多彩。既有源于儒林班的《紫玉钗》、《女运骸》，江湖班的《开封府》、《珍珠塔》，平讲班的《土番 间记》、《招姐做新妇》等。还有承继大批的徽班剧目。此外，前辈闽剧作家还创作了大量剧本，其中相当部分是乡土题材，如《红裙记》、《伍老与周良显》、《龙凤金耳扒》、《陈若霖斩皇子》、《林公案》、《马达加》、《古田案》、《贻顺哥烛蒂》、《甘国宝》、《橄榄记》、《荔枝换绛桃》、《六离门》等等。据1961年不完全统计，闽剧传统剧目有1400多本。有文戏也有武戏，有高雅的也有通俗的，有古装的也有相当多的时装戏，有喜剧有悲剧也有正剧，反映的生活面相当广阔。剧目有颂扬爱国主义的，有抑恶扬善的，有鼓励人砺志自强的，有尊老爱幼，有提倡清明廉洁勤政为民的，有追求婚姻恋爱自由的，有反对欺贫爱富讲求情义的等等，内容十分广博。不论是反映乡土题材的剧目，还是反映其他地方故事的剧目或改编移植兄弟剧种的剧目，往往都融汇入了福州地域的民风民俗。

闽剧有一批创作能力甚强的剧作家，仅以辛亥革命后为例，影响较大的主要有被誉为“大炮剧师”的严鸿荃（1889-1977），创作有《黛玉葬花》、《黛玉焚稿》、《晴雯补裘》、《梁天来》、《百蝶香柴扇》及时装戏《孤儿血》、《新茶花》等；陈启肃（1911-1975），整理传统戏《紫玉钗》、《申屠女》、《红裙记》等；林舒谦（1911-1983），整理传统戏《炼印》、《六离门》、《梅玉配》，创作现代戏《海上渔歌》等；林亨仁（1912-1995），创作历史剧《夫人城》、古装戏《去思碑》及现代戏《人民邮递员》等；陈明锵（1915-1996），创作《荔枝换绛桃》、《钗头凤》（均与人合作）等；郑闲萍（1916-1988），编写《九命沉冤》、《平顶山》、《珍珠塔》、《金指甲》等；林飞（1916~1997），编写《荔枝换绛桃》（与人合作）、《陈若霖斩皇子》、《少林寺》及现代戏《劝导员》等。

中华人民共和国成立后，闽剧剧目创作更为活跃，频频晋京演出，屡获全国高奖，仅20世纪80年代以来，闽剧在全国性刊物《剧本》上发表的剧本就有近20本。

(三)音乐声腔

闽剧音乐由儒林班、平讲班、江湖班、昆曲、徽班、京剧、福州民间音乐多源汇聚而成，分为唱腔音乐和伴奏音乐两大部分。

闽剧唱腔有“逗腔”、“江湖”、“洋歌”、“小调”、“唠唠”、“板歌”六大类，现有曲牌190多首。

“逗腔”源自儒林班，传说是曹学佺等根据福州方言的音韵声调，借鉴昆曲等曲调创腔的，是闽剧唱腔的主体。音乐结构严谨，包含有曲牌体、板腔体和曲牌、板腔综合体3种类型。旋律婉转优美，缠绵悱恻，风格高雅，多有以“哎、呀、哑、口衣、、口哀 、”等为衬字的拖腔。如[宽板]、[水过浪]，句尾常有后台帮腔，俗称“掏岭”。“掏岭”也有由角色自唱的，俗称“自掏岭”。也有由逗管、唢呐和笛吹奏的。其特点是字少腔多，一唱三叹。逗腔曲牌按习惯说法，正体有[急板]、[急板叠]、[叠牌]、[倒板]、[水过浪]、[观容]、[观容吟]、[宽板]、[宽板叠]、[宽板吟]、[泪透]、[自掏岭]、[板下闯]等十三首，俗称为“十三腔”。逗腔十三腔的还有一种说法是，《紫玉钗》霍小玉唱的[自掏岭]中“倚娘肩只听得画廊鹦鹉声低唤”一句，每字有一种耍腔方式，整句十三字集中了逗腔十三种耍腔方式。逗腔另有变体20多首，共有曲牌近40首，可单唱，亦可联缀。逗腔的伴奏乐器以主胡（音箱为六角形的二胡，类似京剧二胡）、曲笛为主，月琴、椰胡为辅，掏岭处加小唢呐、逗管。“锣仔啮”和“抖鼓”是逗腔演唱时最具闽剧特色的两种伴奏手法。运用逗腔演唱的代表性剧目有《紫玉钗》、《女运骸》、《孟姜女》等。

“江湖”源自江湖班。是外来的弋阳腔等声腔，揉合福州民间歌谣和福州评话吟诵腔发展而成的。旋律简朴，可变性较大，在上下句落音不变的前提下，可按唱词的语言声调自由行腔，节奏自由，说唱性强。多为板腔体结构，仅少数曲牌属曲牌、板腔综合体结构。现有曲牌12首，正体仅5首，其余为变体。其紧打慢唱、慢拉慢唱时，最能体现高亢、粗犷的独特曲性。江湖类曲牌的伴奏乐器主要用弦乐，唯[阴调]一曲的掏岭和过门用唢呐和逗管。散板的拖腔音，采用大颤音或加下倚音奏法。运用江湖演唱的代表性剧目有《开封府》、《白罗衫》等。