三、速度、节奏频繁变化的大段唱腔

尹派唱腔最引人入胜的地方，是用几十句乃至一百句以上的大段叙述性“清板”，通过速度、节奏的频繁变化，逐层推进，以取得完美的艺术效果。如《浪荡子·叹钟点》一百二十多句清板，感情转折处，变化了十八种速度，从每分钟45拍至60、96、72、120、72、80、84、120、132、150、168、180拍……其节奏上的松紧变化更加丰富。以《沙漠王子·算命》为例，这段曲调通过速度由慢至快，节奏由松至紧的变化，表现剧中人物的感情在逐渐深化，从而使剧情也逐层向纵深发展，前后形成了强烈的对比。这种基于速度、节奏，在大段唱腔中进行的层次性结构布局，打破了越剧四平八稳的常态，显示了尹派唱腔独到的功力。

尹派的演唱，吐字清晰、装饰自然，顿、挫、断、连细微精巧，且善于运用力度的强弱变化，突出重点字音。力度、气息控制得当，润腔、装饰细腻入微，充分体现尹派唱腔的韵味。

尹派越剧艺术的表演，既非常讲究手眼身法步之戏曲传统基本功底，又极其注意戏情戏理，集中力量塑造人物形象。这是尹派表演的重要特色。

尹派越剧艺术创始人尹桂芳的表演真切不做作，入戏有深度，无论一招一式，一个眼神的运用，都挥洒自如、恰到好处，不过火也不短欠，看上去非常随意，但却在随意中见功力，在随意中出人物。如她在《红楼梦》饰演的贾宝玉，稚气、秀气、才气、憨气萃于一身，被

广大观众誉为“活宝玉”。尹桂芳并没有把自己的表演和演唱，看成固定的模式，而能根据剧情和人物的需要，不断突破和超越原有的格局，探索新的艺术形式。尹桂芳在《屈原》中饰演屈原，她挂上“髯口”，吸收京剧老生唱腔的某些元素和绍剧中激越高亢的曲调，用半唱半念的唱法，同时在表演上融入苍劲浑厚的特色，把一个爱国诗人的人物形象刻划得栩栩如生。又如尹桂芳在《江姐》中反串坤角，成功地塑造了一个共产主义战士的光辉形象。

尹派越剧艺术不仅体现在表演和唱腔艺术上，而且注重舞台艺术的综合性，融编、导、演、音、美等为一体，力求整体效果的完美无缺。1993年重新排演的尹派名剧《玉蜻蜓》参加第三届中国戏剧节，荣获优秀演出奖、优秀音乐奖及剧本创作奖、导演奖、舞美设计奖、灯光设计奖和两个优秀演员奖。