樟木雕刻戏偶 可耐久保存

图片来源：马来西亚《星洲日报》

透过到台湾升学机缘，他发现布袋戏于当地发展兴盛，没有因为是传统文化，只有老人家欣赏，想法上亦相对开明，不会说只传弟子，不对外传，所以常举办相关工作坊和讲座，让他有机会参与，深入了解。

台湾于五六十年代起改革布袋戏，把戏偶越做越大，更精致、更接近人形，还加上灯光效果、烟雾、道具等，同时仍有一批老前辈专注手掌般大小的传统布袋戏，却随着老师傅离世及要跟上时代步伐，逐渐减少。

他说，每个时代的改变都是为了配合观众，然而无论是中国大陆或台湾，传统或现代，其实都源自同一脉络，只是各自发展，演变得多元和现代化，已不是想像中农历七月看见的形式。

至于原料，一般上使用樟木雕刻戏偶头部，除可防虫蚁，伸缩性好，雕刻起来不会太硬之外，更重要是耐久。

“樟木可保存50至60年，虽会脱漆，但只要补漆即可，对操偶师来说，是很好的木头，尽管如此，木头毕竟是木头，要是不小心摔地，天气太干燥或潮湿，依然会龟裂，需谨慎保存。”

后来考量到快速生产、轻便和虫蛀问题，延伸出塑料材质，“现在仍有保留樟木雕刻，尤其是台湾，因木头有重量、具备真实感，且可操控的动作更多，而受传统师傅青睐。”

利用课余时间介绍布袋戏

身为华文老师，杨俊伟发觉，华文教育里缺乏文化素养部分，所以他利用课堂空余时间，进行文化教学，给学生讲解布袋戏，希望他们拥有文化知识，不要变成读书机器。

“年轻一代根本不认为布袋戏是文化一部分，也觉得戏偶很可怕，可能因电影看太多，加上这种传统东西通常在农历七月才出现。”

他试图让学生把戏偶想像成芭比娃娃，可以玩和操作，以撇除掉可怕印象，再循序渐进地讲解布袋戏历史、角色、给他们欣赏影片，并拿出戏偶告诉他们如何操控。

“我会用现代词语解释角色名称，像生和旦是男女主角，丑角是谐星等，令他们产生连接，他们了解后，就会感兴趣，进而好奇，再进一步认识。”

他期盼有更多人投入文化工作，无论是学习、传承抑或收藏，不想就此断层，太可惜了，或许有人觉得传统文化落伍，但是否思考过，当你跟别的族群和国度交流时，能拿出甚么分享。

对他而言，尽管成长于多元族群国家，华人还是要有基本文化根底，先掌握本身族群文化，再扩大至国度文化，不应被完全同化。