中新社福州8月20日电 (林春茵)“剧本荒”、后继无人，是中国地方戏曲发展普遍遭遇的两大难题。但是，作为中国戏曲文化版图的高地，福建正突破这种困境。

一脉独传而被赞誉为“天下第一团”的福建省梨园戏传承中心，今年推出新编梨园戏《御碑亭》。戏未正式上演，已经招来远在上海、广州等地的拥趸。王仁杰、郑怀兴、周长赋等剧作家与梨园戏密切合作，佳作频出，使福建成了戏曲文学的“输出省”。

在福建省梨园戏传承中心负责人曾静萍看来，宽松的观念、体制、政策扶持和人才使用，为福建戏曲创新、传承和发展提供了保障。

近年来，国家对戏剧传承的扶持频现大手笔。“国家舞台艺术精品工程”以每五年总额2亿元(人民币，下同)的规模扶持50台戏，福建至今已有闽剧《贬官记》、梨园戏《董生与李氏》、京剧《北风紧》跻身重点资助剧目，10个剧目入选年度资助剧目。

此外，福建省实验闽剧院，福建省梨园戏传承中心入选“全国地方戏创作演出重点院团”，福建6个木偶、曲艺剧(节)目入选“全国曲艺、木偶戏及皮影戏优秀剧(节)目”，获得国家资金资助。福建还通过政府购买服务、地方设立戏曲发展专项资金或基金、对地方国有戏曲艺术表演团体捐赠收入实行财政配比政策等，扶持戏曲传承发展。

经调查，福建现统计在册的国有或集体专业表演院团有74个，数目众多；此外，福建还活跃着约700个民营职业剧团(包括未办证及季节性剧团)。文化体制改革启动之后，如何激发艺术院团发展的原生动力，如何在市场效益和文化传承中取得平衡，成为他们应对的难题。

尽管曾摘取过2011年巴黎中国戏曲节的最佳传统剧目奖，福建仙游县鲤声剧团团长张挺依然坦言，大量不讲求演出质量的乡土演出，往往使演员疏于在技艺上讲求精致，“本该按程式走的，摆一摆手就交代过去了，或者舞美声光电补上。”

长期关注莆仙戏的中国艺术研究院戏研所副所长王馗认为，戏曲过于紧随时尚往往会让艺术传统流失和变质，莆仙戏的个案足以代表当前戏曲遗产保护面临的挑战。“对古老珍稀剧种尤要格外珍视，守住传统风貌，拓展多元舞台语言，才能让剧种在更为广阔的舞台上获得文化理解。”

得益于斑斓多彩的闽南文化、客家文化、畲族文化、妈祖文化、闽都文化等活态传承，福建戏曲生态繁荣。25个戏曲剧种中，闽剧、高甲戏、芗剧(歌仔戏)、梨园戏、莆仙戏、梅林戏等14个本土剧种已列入国家级非遗保护名录。

福建向来重视对地方戏曲历史文献资料、传统剧目的抢救。据中国艺术研究院戏研所副所长刘文峰介绍，20世纪50年代末60年代初发掘的传统剧目，福建记录整理的戏曲传统剧本就超过1.65万个；20世纪80年代至90年代编纂《中国戏曲志》和《中国戏曲音乐集成》，福建是先行卷，又走在全国前列；当下，则以现代科技手段建立福建戏曲的传统音像资料库。

今年7月间，福建省梨园实验剧团请来75岁的梨园名旦蔡清萍传授《吕蒙正》中的折子戏《煮粥》。团长曾静萍说，“这古早味丢了就没有了，我们是抢救性地把这出戏学下来。”

目前，福建官方力推“濒危剧种、曲种抢救工程”，设立省级地方戏曲扶持专项资金，2015年至2017年以每年800万元扶持剧目创作、人才培养、剧种抢救等。

福建省文化厅有关负责人表示，该工程将把“闽派戏曲”理论研究纳入“闽派文艺批评”总体规划，加强地方戏曲发展历史、表演特色、剧本创作等的研究；还将整理和保护传统戏曲珍贵史料，拍片出书记录发展风貌，力争5年内建立若干个福建戏曲艺术生态保护区。(完)