分页区域：福建省闽南、台湾省和东南亚闽南华侨华裔聚居地。

所在区域及其地理环境：高甲戏流行于福建闽南、台湾、金门、东南亚闽南华侨华裔聚居地。厦门市位于东经118°04'04″、北纬24°26′46″，地处我国东南沿海——福建省东南部的九龙江入海处，北部与泉州市接壤，西与西南部与漳州市接壤，东南隔厦门东海域即金门岛，东与台湾、澎湖列岛隔海峡相望。厦门市包括思明、湖里、同安、翔安、集美和海沧六个行政区。（1）自然地理环境：由大陆和海岛组成。地势由西北、北部向南、东南部倾斜，作平原、台地、丘陵和山地的梯状分布，将厦门岛形成众星拱月之势。目前有三座大桥将厦门与大陆连接起来。厦门岛东与东南部多山丘，北部多丘陵台地，西南部地势平坦，是厦门港口所在的老城区。厦门地属亚热带海洋性季风气候，暖热湿润。（2）人文环境：早年称嘉禾屿，别称鹭岛，隶属泉州府同安县。明初在岛上建有守御千户所城——厦门城。1650年郑成功驻兵。于此，1655年改称思明州。1912年称思明县，1933年改设市。新中国成立后，为福建省省辖市，至1980年设立厦门经济特区，1994年被定为副省级市。宋元时期泉州为著名的东方商港。明中期以后九龙江下游的月港（以今龙海市的海澄为主，包括厦门海沧等外的“厦门湾”（区）和厦门邻近的安海（古称安平）港，都是当时重要的对外贸易港口。近代鸦片战争后，厦门被辟为五口通商的口岸之一，逐步成为我国东南沿海重要的港口城市，闽南经济、文化的中心和华侨出入国的港口。上世纪二三十年代，曾与漳州的石码（龙海）、泉州的安海着两个卫星港口形成闽南对外贸易的金三角。

历史渊源：

高甲戏流传于泉州、厦门、漳州和台湾省等闽南方言区。以及港、澳地区和东南亚华侨聚居地。明末清初，泉南各地农村，每遇迎神赛会或喜庆节日，村民扮梁山泊英雄好汉。随队伍游行于村里，间或就地作简短表演。以宋江故事为主，又以武打为盛，配以南锣鼓和民间的"红甲吹"、"十音"之数曲调。只有道白少有唱腔，有时还排下"蝴蝶阵"、"田螺阵"等。这种形式的出现，很受村民喜爱，逐渐发展为由儿童组成的业余戏班，演出节目仍为梁山泊故事，群众称之为"宋江仔"。后来又有由成年人扮演的专业戏班出现，称为"宋江戏"。

宋江戏由于专演宋江故事，剧目内容单调，发展缓慢，逐渐走向衰落。至清中叶（约1820-1840间），在南安县岑兜村，宋江戏艺人与漳州来的竹马戏艺人及一归侨合办一戏班，叫"合兴班"，也称"三合兴” "合兴戏”破了专演宋江故事的局限，多演半文半武的剧目，如《困河东》、《斩黄袍》等等，此外还吸收一部分弋阳腔、昆山腔和徽戏的剧目，如《狸猫换太子》等。小戏则多来自"竹马戏"，如《管甫送》、《番婆弄》、《搭渡弄》、《妗婆打》、《唐二别》等，随后还演出不少男女情

爱题材的"绣房戏"，如《杏元思钗》、《秦雪梅思君》等。音乐曲牌大量吸收"南音"，部分吸收"锦歌"。表演吸收不少梨园戏的身段科步，如"七步颠"、"舢板行”、 "相公摸”等，但却较为活泼夸张，具有自己的特色。后来剧目又向"公案戏"发展，出现了《包公审黄菜叶》、《高奎假王球》等。清末始称"高甲戏",传说高甲戏因"搭高台” "穿盔甲”得名。

清代末叶，高甲戏已非常兴盛，仅晋江、南安两县就有上百个戏班。光绪二十八年(1902)前后，京戏传入闽南后，高甲戏深受影响，武打套路、锣鼓经不少是吸收京戏的，但有所改造，使之溶化在自己的风格中，仍具有高甲戏特色。这一时期，剧目发展很快，一部分是吸收京剧的，如《屯土山》、《古城会》等三国戏。而大量是取材于章回小说和民间传说而加以改编。其中不少是连台本戏，演出剧目约有900多本，但大多属幕表戏。

高甲戏自清末以后，发展非常迅速，一是善于吸收外来剧种的艺术养份以充实自己；二是戏班经常出国到南东亚诸国及地区演出，与外地戏班进行艺术交流。直至30年代，高甲戏出国演出，已达到高潮。许多艺人饮誉国外，高甲戏艺术也获得较大的发展提高。

基本内容：

一、剧本文学

高甲戏脱胎于“宋江戏”，又根据观众的审美需求，突破了剧目限制，丰富了演出剧目。剧目有来自木偶戏、京戏，还大量从古典小说、章回小说、民间传说中改编，如：《说岳》、《隋唐》、《施公案》、《彭公案》、《包公案》、《楚汉》、《粉妆楼》、《七侠五义》等等，十分丰富。高甲戏的剧目分为“大气戏”（宫廷戏和武戏）、“绣房戏”和“丑旦戏”三大类，以武戏、丑旦戏和公案戏居多。传统剧目有九百多本（幕表戏），已整理记录二百多本。随着剧种的发展，剧目题材不断拓宽。建国以后，高甲戏又创作了许多优秀剧目。

剧目表：

传统剧目：

“宋江戏”时期：

《李逵大闹忠义府》、《宋江杀惜》、《武松杀嫂》、《抢卢俊义》、《扈三娘替嫁》等。

“高甲戏”时期：

《困河东》、《斩黄袍》、《郭子仪拜寿》《狸猫换太子》、《薛蛟充军》、《管甫送》、《番婆弄》、《妗婆打》、《桃花搭渡》、《扫秦》、《杏元思钗》、《杨国显失金印》、《孟姜女哭长城》、《秦雪梅思君》《包公审黄菜叶》、《水淹七军》、《三战吕布》、《凤仪亭》、《麒麟山》、《北汉帝吊柳树》、《陈三五娘》、《王昭君》、《许仙谢医》、《笋江波》、《昭君出塞》、等。

新编历史剧、传奇剧：

《连升三级》、《屈原》、《满江红》、《凤冠梦》、《玉珠串》、《金刀会》、

《上官婉儿》、《金魁星》、《大汉魂》、《郑成功》、《黄道周》、《胆剑篇》、《审陈三》、《武则天篡唐》、《真假王岫》等。

现代戏：

《海螺》、《赤道战鼓》、《一块石》、《惠女新传》、《唐山情》、《风雨清源山》、《侨乡之歌》、《南海明珠》、《凤凰树下》等。

二、音乐声腔

（一） 音乐

高甲戏音乐源于闽南的民间音乐、南音、傀儡调，同时也受到了

梨园戏及外省剧种音乐的影响。它由唱腔曲牌、吹奏曲牌和锣鼓经三大部分组成，唱腔用泉州话演唱，属泉腔。调门沿袭南音，分别以洞管、品管的管孔命名，调门不同，情趣亦异。旋律以五声音阶为基础，调式以商调式为最多，宫、羽次之，徵、角较少。

唱腔曲牌有三大类：大气戏类，多为武生、净脚所用的唱腔，常用的曲牌有“将水”、“玉交”。“将水”适用于塑造英雄人物形象，曲调豪迈、激昂；“玉交”适用于生行、旦行，曲调优美，抒情活泼。生旦戏类，多为生旦脚色所用的唱腔，表现方法比较细腻。曲牌有“福马郎”、“北调”、“短中滚”旋律柔和优美。歌谣类：多为一些小戏、丑旦戏采用，曲调优美、风趣、活泼。曲牌有“长工歌”、“灯红歌”等等。

吹奏曲牌有大吹乐与小吹乐之分。大吹乐用大吹演奏，配合大锣鼓介，具有本剧种的特色。主要表现在“引搭腔”（装饰音）的运用及升堂、拜寿、饮酒、比武及剧终……曲牌有“三通”、“开太平”、“昭

君闷”等等。小吹乐用南嗳或品箫主奏。曲牌有：“北上小楼”、“梅花操”、“三迭尾”等等，表现抒情、活泼、风趣，以及沉闷、悲愤等多种场景情绪。

高甲戏的锣鼓经在艺术表演中起着重要作用。它吸收了京剧小鼓（北古）的演奏法，以及梨园戏、木偶戏的南鼓演奏法，形成了一套较为完整的锣鼓经。有突出剧种艺术表演程式的通用鼓介、也有突出行当表演的锣鼓介、有配合唱腔曲牌的锣鼓介称“曲介”，有配合吹奏曲牌的锣鼓介称“牌介”，有配合念白的锣鼓介称“白介”。

（一） 乐器配置

高甲戏音乐打击乐的乐器有：通鼓、大锣、大钹、小锣、响盏、小钹。

文乐有：琵琶（南）、南嗳、品箫、三弦、二弦、洞箫、二胡、中胡、高胡、板胡、琵琶（北）、扬琴、还采用小提琴、大提琴、长笛、小号、单簧等。

（三） 主要乐器简介

琵琶：亦称南琶。形体沿唐制：半梨形，曲项。四弦，四相九品。音域D—d4。横抱弹奏。是剧场演出的主奏乐器。

南嗳：即唢呐。长48.5厘米。形体同一般唢呐。音域g—e2。奏法特殊：吹气不断，用鼻孔换气。音响刚柔相济，时而明亮高亢，时而阴沉柔和，既可渲染热烈气氛，又能抒发优柔之情。是草台（广场）演出的主奏乐器。

响盏：锣形。面直径5.2厘米。置篾筐上，用小单锤（竹片装酸枣核）敲击。音响高、亮、清脆。用于小吹或大吹曲牌，有特殊的艺术效果。

三、表演艺术

高甲戏在漫长的发展历程中，其剧目到音乐唱腔、表演艺术都能博采众长，兼收并蓄，并且化彼为已，融会贯通，形成自己独树一帜的风格。

高甲戏的脚色行当形成，应分为“宋江戏”和“高甲戏”两个阶段。

高甲戏前身为宋江戏，多演武戏，脚色初有行当之分，却不甚严格，有的以脸谱划分，有“黑脸”、“白脸”、“红脸”、“花脸”、“竖眉”等，但也有生旦、丑各行，这种分行，多受提线木偶和掌中木偶的影响。

高甲戏兴起时，行当体制逐步完善，有生、旦、北、杂四大行，后期又称生、旦、北、杂、丑，“丑”行从“杂”行中分出来。

高甲戏的丑角艺术，独树一帜。它活泼风趣，幽默滑稽，舞蹈性强，门类繁多，有“公子丑”、“破衫丑”、“短衫丑”、“官袍丑”、“傀儡丑”、“拐杖丑”、“武丑”、“夫人丑”、“媒婆丑”等等。其中最具特色的要数厦门市金莲升高甲剧团的名老艺人陈宗熟、林赐福他们分别所创立的“提线木偶丑”和“掌中木偶丑”。

“提线木偶丑”在闽台称为“嘉礼丑”。它以夸张、变形的动作展现人物形态。举手投足，皆模仿提线木偶，表演特点机械而富有节奏

感。双臂关节屈曲成“巾”字形，肩如悬挂，头摆左右，掌出两指，提足僵直，行踏节奏，落脚有声。其形式多为官服丑、老丑所采用。 “掌中木偶丑”又称为“布袋丑”。它的表演幅度较提线木偶小，但很细腻灵活。形态是：肩紧缩，臂僵直，腰微弯，掌张开，步如点鼓，头若摆钟。唱念既仿掌中戏腔调，又重在体现人物个性，其表演形式多为破衫丑所采用。

高甲戏的丑角表演已形成一套较为完整的表演艺术，并由此涌现出一批以柯贤溪、陈宗熟、林赐福、许仰川等为首的高甲戏丑角表演艺术家。

四、舞台美术

高甲戏的舞台美术大致可分为两个阶段。早期被称为“宋江戏的时候，大多是在庙会、广场、街市上进行简单的表演，表演内容逐渐丰富后，舞台陈设也较为简单，通常布置一桌二椅，还有一些配合演员演出用的道具。随着舞台表演程式自身完善的开始，高甲戏便很好的融合和借鉴其他艺术种类的舞台表现艺术。高甲戏的服饰和头盔,大都是由晋江、泉州几家刺绣作坊承制的，有着浓厚的民间工艺色彩。而在化装上，早期的化妆比较简单，除丑角、和净角外，一般都不打底色，但随着高甲戏表演艺术的发展，化妆也有发展和提高，建国后，剧团入戏院演出，化妆比较讲究,改用油彩。而在高甲戏特有的行当中，又独创出与众不同的化妆方式,如：髯口的表现上，丑角用八字短须，夹在鼻中隔,使之表演灵活风趣，独具特色；而在服饰的特色表现上，则是女丑常穿大红袄配黑色裤或黑彩裙，脚穿红色公鸡鞋。同时，通过重点剧目对舞台进行实验和改革。如厦门市金莲升高甲戏剧团1999年排演的《金刀会》和2002年排演的《上官婉儿》,两剧的舞美设计均获过多项省级国家级大奖。

五、演出团体情况

清末民初，高甲戏崛起之后发展很快，一时戏班如雨后春笋。仅晋江、南安两县就有上百个戏班。

高甲戏不仅在闽南很盛行，而且在海外也有较大影响。清道光十四至二十四年（1834－1844），高甲戏“福金兴班”首次赴泰国、安南（越南）、新加坡、印度尼西亚、马来西亚演出。之后，有16个戏班

扬帆出海到东南亚各国演出，足迹遍及台湾省、港澳及菲律宾、马来西亚、印尼、泰国、新加坡等地。菲律宾、新加坡的华侨及台湾、金门也成立了高甲戏班演出。

建国后，由于党的关怀和重视，高甲戏得到进一步繁荣和发展。一些戏班进行优化重组，先后成立了泉州市高甲戏剧团、晋江县高甲戏剧团、南安县高甲剧团。与此同时，“金莲升班”带一批优秀艺人到厦门、石码巡回演出，并在厦门市成立厦门市金莲升高甲剧团。紧接着惠安、永春、德化、安溪、大田等县也先后成立高甲戏剧团。

“文化大革命” 中，高甲戏剧团全部解散，艺人被迫转业或回乡务农。粉碎“四人帮”后，各地高甲戏剧团相继恢复。然而，随着社会变革，高甲戏观众锐减，闽南地区原有的高甲戏专业剧团，现在只剩下厦门市金莲升高甲剧团、泉州高甲剧团、晋江高甲剧团、安溪高甲剧团、惠安高甲剧团、永春高甲剧团6个。虽有业余剧团百余个，却是举步艰难。台湾、金门等海外高甲戏班也都解体。

厦门市金莲升高甲剧团的前身是高甲戏班“天福兴”。1931由金门和同安莲河的艺人组建而成，取名“金莲升戏班”。 30-40年代高甲戏的发展出现鼎盛时期，各班社自由竞争，以艺取胜。先后涌现十大虎班，称前五虎和后五虎。“金莲陛”则称“龙班”，故有“一龙破五虎”之说。1953年戏改成立厦门市金莲升高甲剧团。该团是闽南地区的名牌剧团、老牌剧团。70多年来，剧团名伶辈出，其中被誉为闽南“四大名丑”该团就占有两席之地，创立的“布袋丑”表演和“提线傀儡丑”表演，成为高甲戏剧种独特的表演艺术。在长期的艺术实践中，发掘、创作了一批具有地方特色的优秀剧目《审陈三》、《金刀会》、《上官婉儿》等，受到艺术界的瞩目，在国家级、省级戏剧会演中分获多项奖。《金刀会》曾被文化部选调晋京参加建国五十周年优秀剧目展演。近年来，该团培养造就了许多艺术人才，在全国及福建省艺术比赛中荣获许多奖项。且培育出厦门自己的第一朵“梅花”，拥有高甲戏剧种唯一的“梅花奖”获得者。剧团许多优秀演员、优秀剧目在中央电视台春节联欢晚会、中央电视台元宵晚会以及中央电视台戏曲频道：“走遍中国”、“名段欣赏”等栏目上亮相。曾应邀赴菲律宾、香港等地演出，引起了轰动。厦门市金莲升高甲剧团为两岸的文化交流做出了积极的贡献。1994年以戏为纽带，叩开了关闭45年的金门。 这是福建省第一个赴台湾演出的艺术表演团体，也是大陆演艺团体第一个到金门演出的剧团，被台湾称作“厦门叩开了关闭45年的金门”。在台湾、金门等地巡回演出两个月，演出45场，场场爆满，是大陆演艺团体在台演出场次最多的剧团之一。由于在对台文化交流中表现突出，被文化部通报表扬、受到国台办的嘉奖。

制品及作品等相关器具：

高甲戏大体上和其它戏曲一样都是由演员化上戏曲妆，扮成各式各样的人物形象，配合乐器与锣鼓，再加上舞美灯光。表演的程序也和其它戏曲大致一样。但仍然存在着许多不同之处：

如丑角的化妆鼻梁上经常打上“豆干块”，这是根据人物的性格、人品、身份而定的。女丑则于额际扎黑纱巾或黑色昭君眉，用假发代替真发，尾端打个结或挂个“羊角髻”，插上鲜花或用红色自制的扎花，面敷浓粉，两颊各涂胭脂一团，嘴巴的周围还点个黑痣。

高甲戏的脸谱色彩对比比较强烈，用色也丰富，有黑、白、红、黄、绿、青、金等色。脸谱大都表现不同人物性格和面貌特征。扮演跳加官、土地神、鬼怪等使用面具。若扮演鬼魅都在鬓角处挂金纸剪成的长串纸条。扮演鬼怪者，要咬“猪哥牙”，表演时用嘴咬牢猪牙根，让牙尖从嘴里露出。猪牙还可以全部含在嘴里，不影响唱念，有耍特技者，能时而伸展，时而隐没，变化自如。

髯口有大胡、开口、三杯、四喜、五柳、短胡、角须及一些小型的改良须，最有特色的是自制的丑角小巧八字短须，用时夹在鼻中隔，表演灵活风趣。

服装有五通五甲之称，有黑白红黄青五色。“通”，绣有全金或全银的凸龙；“甲”，用铜片制的护心镜或绣有狮头等图案。生角和旦角的服饰多为用正色和和偏明色绣有花卉、翎毛和其他动物。员外穿素头架加贴背，贴背绣的花纹与夫人帔相同，有团鹤团寿团花等。旦服有袄裤、袄裙、短褂、小姐帔、青衣、夫人帔。老生和老旦穿的是正色的偏暗色。女丑常穿大红袄，配上黑裤或黑裙，脚穿红色公鸡鞋，

有时还加上木制高跟。还有短衫丑穿大头衣；官家花花公子穿红头架；英雄豪杰穿白头架。

盔头有帅盔、“墨斗”、帝帽、金雕、侯帽、战巾、小监帽、中军盔等。旦角的冠饰则根据身份而异，有五凤、七凤、凤冠、珠冠、平天冠等。靴鞋有帝靴、黑靴、虎仔靴、男女踢仔靴、武打鞋、云鞋、黑鼻鞋、绣鞋等。

高甲戏常用的道具有文房四宝、銮仪器仗、刀枪旗帜、公堂刑具、神佛祭品、天幕景片以及水旗、车旗等，此外还根据剧目朝代的特殊要求，制作了一些新道具，如铁制的刀、剑、关刀、叉等，经过艺术加工，追求地方色彩和形象的逼真。

传承谱系：

高甲戏原称戈甲戏，是由“宋江戏”发展起来。高甲戏的渊源已久，然而，因缺乏文献记载，臆测推断，众说纷纭，莫衷一是。清中叶，闽南地区的高甲戏已非常兴盛，班社林立：仅晋江、南安两县，就有近百班，因此传承谱系的起始也由此渐为清晰。但尽管如此，这些传承谱系因年代久远，因而所编所撰也仅是一家之言。

较有名气的有：“福良兴”（1902年）、“福荣兴”（1902年）、“金成兴”（1910年）、“新福和”（1913年）、“福庆兴”（1915年）、“福美兴”（1915年）、“福泉升”（1915年）、“吕宋班”（1922年）、“福金升”（1922年）、“福庆成”（1924年）、“金福兴”（1924年）等。

闽南地区（晋、南、惠、同、永、德）约有从艺高甲戏人员2500人以上，而且名伶辈出，享有盛名。自民初以来，大概的传承谱系如下：

第一代：洪扁找、洪三天

第二代：李水强、郑文语、陈坪

第三代：洪玻璃、董义芳、洪金乞、柯贤溪、陈清和、洪加走。

第四代：谢明亮、陈宗熟、张在我、许仰川、姚金练、蔡春枝、吴远送。

第五代：林赐福、柳素治、施纯送、林秀来、付乌闷、周兴怀。第六代：颜秀珍、丁辉煌、蔡友辉、林英梨、高树盘。

第七代：洪东溪、纪亚福、黄国长、李珍蕊、欧阳燕清。

第八代：吴晶晶、林丽雅、陈炳聪、张丽娜、庄伟文。

第九代：李莉、刘丹云、林良禹第十代：吴伯祥、孙叶芳、黄宗锰

濒危状况：

一、观众危机

由于社会的变革，新生艺术形式琳琅满目，戏曲已经不是艺术生活的主流。观众对于戏曲艺术情感日渐淡化，高甲戏遭受到极大的冲击，年轻人疏远高甲戏，剧场高甲戏萧条，观众锐减。

二、人才危机

人才危机是戏曲危机的一个重要方面。目前，剧团工资待遇很低，不少优秀演员迫于经济收入，或提前退休，或改行，艺术人才逐渐流失。 艺校高甲戏专业招生困难，出现生源少且素质偏低。高甲戏艺术传承青黄不接，后继乏人。

三、队伍萧条

目前，高甲戏剧团的生存状态十分困难。资金不足，团部破烂不堪。仅存的专业团体已不多，且经济窘迫，难以维持日常演出，更无法排演新剧目。一些高甲戏表演团体纷纷解散。

一个剧种或剧团的生存、发展，需要一定的经费支持。保护和传承高甲戏是弘扬闽南文化的需要，也是促进经济发展的需要。如听之任之，让其“自生自灭”，一个承载了百年文化历史精华的特色剧种，拥有扎实群众基础的民间艺术，脍炙人口的高甲戏传统特色也将不复存在。

正文：

一、剧本文学

高甲戏脱胎于“宋江戏”，又根据观众的审美需求，突破了剧目限制，丰富了演出剧目。剧目有来自木偶戏、京戏，还大量从古典小说、章回小说、民间传说中改编，如：《说岳》、《隋唐》、《施公案》、《彭公案》、《包公案》、《楚汉》、《粉妆楼》、《七侠五义》等等，十分丰富。高甲戏的剧目分为“大气戏”（宫廷戏和武戏）、“绣房戏”和“丑旦戏”三大类，以武戏、丑旦戏和公案戏居多。传统剧目有九百多本（幕表戏），已整理记录二百多本。随着剧种的发展，剧目题材不断拓宽。建国以后，高甲戏又创作了许多优秀剧目。

剧目表：

传统剧目：

“宋江戏”时期：

《李逵大闹忠义府》、《宋江杀惜》、《武松杀嫂》、《抢卢俊义》、《扈三娘替嫁》等。

“高甲戏”时期：

《困河东》、《斩黄袍》、《郭子仪拜寿》《狸猫换太子》、《薛蛟充军》、《管甫送》、《番婆弄》、《妗婆打》、《桃花搭渡》、《扫秦》、《杏元思钗》、《杨国显失金印》、《孟姜女哭长城》、《秦雪梅思君》《包公审黄菜叶》、《水淹七军》、《三战吕布》、《凤仪亭》、《麒麟山》、《北汉帝吊柳树》、《陈三五娘》、《王昭君》、《许仙谢医》、《笋江波》、《昭君出塞》、等。

新编历史剧、传奇剧：

《连升三级》、《屈原》、《满江红》、《凤冠梦》、《玉珠串》、《金刀会》、

《上官婉儿》、《金魁星》、《大汉魂》、《郑成功》、《黄道周》、《胆剑篇》、《审陈三》、《武则天篡唐》、《真假王岫》等。

现代戏：

《海螺》、《赤道战鼓》、《一块石》、《惠女新传》、《唐山情》、《风雨清源山》、《侨乡之歌》、《南海明珠》、《凤凰树下》等。

二、音乐声腔

（一） 音乐

高甲戏音乐源于闽南的民间音乐、南音、傀儡调，同时也受到了

梨园戏及外省剧种音乐的影响。它由唱腔曲牌、吹奏曲牌和锣鼓经三大部分组成，唱腔用泉州话演唱，属泉腔。调门沿袭南音，分别以洞管、品管的管孔命名，调门不同，情趣亦异。旋律以五声音阶为基础，调式以商调式为最多，宫、羽次之，徵、角较少。

唱腔曲牌有三大类：大气戏类，多为武生、净脚所用的唱腔，常用的曲牌有“将水”、“玉交”。“将水”适用于塑造英雄人物形象，曲调豪迈、激昂；“玉交”适用于生行、旦行，曲调优美，抒情活泼。生旦戏类，多为生旦脚色所用的唱腔，表现方法比较细腻。曲牌有“福马郎”、“北调”、“短中滚”旋律柔和优美。歌谣类：多为一些小戏、丑旦戏采用，曲调优美、风趣、活泼。曲牌有“长工歌”、“灯红歌”等等。

吹奏曲牌有大吹乐与小吹乐之分。大吹乐用大吹演奏，配合大锣鼓介，具有本剧种的特色。主要表现在“引搭腔”（装饰音）的运用及升堂、拜寿、饮酒、比武及剧终……曲牌有“三通”、“开太平”、“昭

君闷”等等。小吹乐用南嗳或品箫主奏。曲牌有：“北上小楼”、“梅花操”、“三迭尾”等等，表现抒情、活泼、风趣，以及沉闷、悲愤等多种场景情绪。

高甲戏的锣鼓经在艺术表演中起着重要作用。它吸收了京剧小鼓（北古）的演奏法，以及梨园戏、木偶戏的南鼓演奏法，形成了一套较为完整的锣鼓经。有突出剧种艺术表演程式的通用鼓介、也有突出行当表演的锣鼓介、有配合唱腔曲牌的锣鼓介称“曲介”，有配合吹奏曲牌的锣鼓介称“牌介”，有配合念白的锣鼓介称“白介”。

（一） 乐器配置

高甲戏音乐打击乐的乐器有：通鼓、大锣、大钹、小锣、响盏、小钹。

文乐有：琵琶（南）、南嗳、品箫、三弦、二弦、洞箫、二胡、中胡、高胡、板胡、琵琶（北）、扬琴、还采用小提琴、大提琴、长笛、小号、单簧等。

（三） 主要乐器简介

琵琶：亦称南琶。形体沿唐制：半梨形，曲项。四弦，四相九品。音域D—d4。横抱弹奏。是剧场演出的主奏乐器。

南嗳：即唢呐。长48.5厘米。形体同一般唢呐。音域g—e2。奏法特殊：吹气不断，用鼻孔换气。音响刚柔相济，时而明亮高亢，时而阴沉柔和，既可渲染热烈气氛，又能抒发优柔之情。是草台（广场）演出的主奏乐器。

响盏：锣形。面直径5.2厘米。置篾筐上，用小单锤（竹片装酸枣核）敲击。音响高、亮、清脆。用于小吹或大吹曲牌，有特殊的艺术效果。

三、表演艺术

高甲戏在漫长的发展历程中，其剧目到音乐唱腔、表演艺术都能博采众长，兼收并蓄，并且化彼为已，融会贯通，形成自己独树一帜的风格。

高甲戏的脚色行当形成，应分为“宋江戏”和“高甲戏”两个阶段。

高甲戏前身为宋江戏，多演武戏，脚色初有行当之分，却不甚严格，有的以脸谱划分，有“黑脸”、“白脸”、“红脸”、“花脸”、“竖眉”等，但也有生旦、丑各行，这种分行，多受提线木偶和掌中木偶的影响。

高甲戏兴起时，行当体制逐步完善，有生、旦、北、杂四大行，后期又称生、旦、北、杂、丑，“丑”行从“杂”行中分出来。

高甲戏的丑角艺术，独树一帜。它活泼风趣，幽默滑稽，舞蹈性强，门类繁多，有“公子丑”、“破衫丑”、“短衫丑”、“官袍丑”、“傀儡丑”、“拐杖丑”、“武丑”、“夫人丑”、“媒婆丑”等等。其中最具特色的要数厦门市金莲升高甲剧团的名老艺人陈宗熟、林赐福他们分别所创立的“提线木偶丑”和“掌中木偶丑”。

“提线木偶丑”在闽台称为“嘉礼丑”。它以夸张、变形的动作展现人物形态。举手投足，皆模仿提线木偶，表演特点机械而富有节奏

感。双臂关节屈曲成“巾”字形，肩如悬挂，头摆左右，掌出两指，提足僵直，行踏节奏，落脚有声。其形式多为官服丑、老丑所采用。 “掌中木偶丑”又称为“布袋丑”。它的表演幅度较提线木偶小，但很细腻灵活。形态是：肩紧缩，臂僵直，腰微弯，掌张开，步如点鼓，头若摆钟。唱念既仿掌中戏腔调，又重在体现人物个性，其表演形式多为破衫丑所采用。

高甲戏的丑角表演已形成一套较为完整的表演艺术，并由此涌现出一批以柯贤溪、陈宗熟、林赐福、许仰川等为首的高甲戏丑角表演艺术家。

四、舞台美术

高甲戏的舞台美术大致可分为两个阶段。早期被称为“宋江戏的时候，大多是在庙会、广场、街市上进行简单的表演，表演内容逐渐丰富后，舞台陈设也较为简单，通常布置一桌二椅，还有一些配合演员演出用的道具。随着舞台表演程式自身完善的开始，高甲戏便很好的融合和借鉴其他艺术种类的舞台表现艺术。高甲戏的服饰和头盔,大都是由晋江、泉州几家刺绣作坊承制的，有着浓厚的民间工艺色彩。而在化装上，早期的化妆比较简单，除丑角、和净角外，一般都不打底色，但随着高甲戏表演艺术的发展，化妆也有发展和提高，建国后，剧团入戏院演出，化妆比较讲究,改用油彩。而在高甲戏特有的行当中，又独创出与众不同的化妆方式,如：髯口的表现上，丑角用八字短须，夹在鼻中隔,使之表演灵活风趣，独具特色；而在服饰的特色表现上，则是女丑常穿大红袄配黑色裤或黑彩裙，脚穿红色公鸡鞋。同时，通过重点剧目对舞台进行实验和改革。如厦门市金莲升高甲戏剧团1999年排演的《金刀会》和2002年排演的《上官婉儿》,两剧的舞美设计均获过多项省级国家级大奖。

五、演出团体情况

清末民初，高甲戏崛起之后发展很快，一时戏班如雨后春笋。仅晋江、南安两县就有上百个戏班。

高甲戏不仅在闽南很盛行，而且在海外也有较大影响。清道光十四至二十四年（1834－1844），高甲戏“福金兴班”首次赴泰国、安南（越南）、新加坡、印度尼西亚、马来西亚演出。之后，有16个戏班

扬帆出海到东南亚各国演出，足迹遍及台湾省、港澳及菲律宾、马来西亚、印尼、泰国、新加坡等地。菲律宾、新加坡的华侨及台湾、金门也成立了高甲戏班演出。

建国后，由于党的关怀和重视，高甲戏得到进一步繁荣和发展。一些戏班进行优化重组，先后成立了泉州市高甲戏剧团、晋江县高甲戏剧团、南安县高甲剧团。与此同时，“金莲升班”带一批优秀艺人到厦门、石码巡回演出，并在厦门市成立厦门市金莲升高甲剧团。紧接着惠安、永春、德化、安溪、大田等县也先后成立高甲戏剧团。

“文化大革命” 中，高甲戏剧团全部解散，艺人被迫转业或回乡务农。粉碎“四人帮”后，各地高甲戏剧团相继恢复。然而，随着社会变革，高甲戏观众锐减，闽南地区原有的高甲戏专业剧团，现在只剩下厦门市金莲升高甲剧团、泉州高甲剧团、晋江高甲剧团、安溪高甲剧团、惠安高甲剧团、永春高甲剧团6个。虽有业余剧团百余个，却是举步艰难。台湾、金门等海外高甲戏班也都解体。

厦门市金莲升高甲剧团的前身是高甲戏班“天福兴”。1931由金门和同安莲河的艺人组建而成，取名“金莲升戏班”。 30-40年代高甲戏的发展出现鼎盛时期，各班社自由竞争，以艺取胜。先后涌现十大虎班，称前五虎和后五虎。“金莲陛”则称“龙班”，故有“一龙破五虎”之说。1953年戏改成立厦门市金莲升高甲剧团。该团是闽南地区的名牌剧团、老牌剧团。70多年来，剧团名伶辈出，其中被誉为闽南“四大名丑”该团就占有两席之地，创立的“布袋丑”表演和“提线傀儡丑”表演，成为高甲戏剧种独特的表演艺术。在长期的艺术实践中，发掘、创作了一批具有地方特色的优秀剧目《审陈三》、《金刀会》、《上官婉儿》等，受到艺术界的瞩目，在国家级、省级戏剧会演中分获多项奖。《金刀会》曾被文化部选调晋京参加建国五十周年优秀剧目展演。近年来，该团培养造就了许多艺术人才，在全国及福建省艺术比赛中荣获许多奖项。且培育出厦门自己的第一朵“梅花”，拥有高甲戏剧种唯一的“梅花奖”获得者。剧团许多优秀演员、优秀剧目在中央电视台春节联欢晚会、中央电视台元宵晚会以及中央电视台戏曲频道：“走遍中国”、“名段欣赏”等栏目上亮相。曾应邀赴菲律宾、香港等地演出，引起了轰动。厦门市金莲升高甲剧团为两岸的文化交流做出了积极的贡献。1994年以戏为纽带，叩开了关闭45年的金门。 这是福建省第一个赴台湾演出的艺术表演团体，也是大陆演艺团体第一个到金门演出的剧团，被台湾称作“厦门叩开了关闭45年的金门”。在台湾、金门等地巡回演出两个月，演出45场，场场爆满，是大陆演艺团体在台演出场次最多的剧团之一。由于在对台文化交流中表现突出，被文化部通报表扬、受到国台办的嘉奖。