濒危状况：

１、观众群体流失。人民生活水平提高后对文化产品有更广泛和更高质量的要求。面对五花八门的大众文化，戏曲已经不再是艺术生活的主流。老厦门观众的流失，剧场歌仔戏无人问津，流年轻一代越来越疏远歌仔戏。再加上歌仔戏演员的收入与全市平均收入水平相比有相当差距，造成剧团演员人心惶惶，艺术人才流失严重。

２、方言的淡化。影响歌仔戏发展还有文化因素，闽南方言和闽南民俗是影响歌仔戏未来发展的重要因素。闽南方言是歌仔戏赖以生存的基础，方言的流失是歌仔戏的灾难。皮之不存，毛之焉附？

３、戏剧演出走上萧条。在台湾，随着工商业社会的飞速发展，电影、电视、流行音乐、歌舞及欧美文化的流行，使台湾的娱乐结构产生了新的分流。歌仔戏从六七十年代开始走向衰落，被迫退出了剧院，沦落在庙口野台演出。演出质量下降，观众急剧减少。到八十年代，台湾当局调整文化政策，增加文化投入；一批学者参与策划、研究、推动了歌仔戏的发展。于1992年，台湾成立第一个公办歌仔戏剧团“兰阳歌仔戏团”。1994年，官办“复兴剧校”设立“歌仔戏科”，培养歌仔戏人才。近年来，台湾李登辉、陈水扁鼓吹“台独文化”，把歌仔戏当作是“台湾共和国国剧”，利用歌仔戏到欧美展演的机会，鼓吹“歌仔戏是台湾本土文化的代表”。

在闽南，歌仔戏的衰落从八十代末开始。随着社会的变革，工业化的进展，各种艺术崛起，西方文化挟带经济强势侵入，歌仔戏迅速从繁荣走向冷淡，面临观众减退的危机，在城市的生存空间逐渐消失，只好退入农村。歌仔戏的传承后继无人，演员、导演、编剧、音乐等人才断层很严重。随着经济的发展，年青人选择职业的机会越来越多，他们可以从事各种高于演员职业报酬的工作。一般年青人不愿从事戏曲表演，歌仔戏传承受到了很大的限制。这几年厦门、漳州艺校歌仔戏专业招生得遇到很大的困难，学生人数少，生源素质偏低。

另一个方面，歌仔戏专业剧团的定位不明确，剧团团部破烂不堪，演员的收入普遍偏低，造成人心惶惶，一批尖子演员离开了舞台，一批有成就的创作人员离开了剧团，对闽南歌仔戏是很大的损失。

如果我们对歌仔戏的传承不予重视，任其生死衰亡，不难想象，再过几十年后，厦门与台湾的歌仔戏交流就会发生困难。那种乡音给台胞带来的乡情，就可能化为乌有。歌仔戏也发挥不了争取台湾民心的特殊作用了。