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歌仔戏是闽台人民珍贵的剧种之一，它是一种民间文化的反映，经历从田野乡村、到城市电视的过程，约一百多年，在台湾和福建省闽南地区以及海外华人居住区深受欢迎，庙会、逢年或过节几乎都可以看到它的声影。

1、音乐：

歌仔戏最大的艺术特色在于它的音乐。歌仔戏的音乐分为唱腔和伴奏音乐两部分。

唱腔属曲牌联缀体，在联缀时可采用同宫同调，同宫异调，异宫同调，异宫异调，唱腔曲牌大体可分为“七字调”、“杂碎调”、 “哭调”、“卖药仔”和“小调”五大类。

“七字调”是歌仔戏音乐的主要唱腔曲牌，对歌仔戏的形成和发展起着不可估量的作用。它既保留了民歌简朴的风格，又能适应于戏曲剧情的矛盾冲突、刻画人物性格等千变万化的需要。

“杂碎调”也是歌仔戏音乐的主要唱腔曲牌，特别是大陆歌仔戏，有时用来作为全剧的主曲牌。它保留了说唱词曲紧密结合的特色，可运用于大段咏叹、叙述，运用很广。

“哭调”是歌仔戏的常用唱腔曲牌，哭腔逼真，感染力强。各种哭调曲牌常连缀运用。

伴奏音乐由“串仔”、“吹牌”、“锣鼓经”三部分组成。

“串仔”为丝弦乐曲。来自车鼓、采茶、京剧、白字仔、高甲等剧种和民间器乐曲等。常用的有上百首，如：“柳青娘”（小八音），“银纽丝”等。

“吹牌”是唢呐曲牌。分大吹和小吹两类：大吹用两支大唢呐演奏，小吹用小唢呐与丝弦乐合伴奏。

“锣鼓经”称为“锣鼓介”。有三大部分：配合念白、身段和舞蹈的有“擂更鼓”、“想争介”等。配合唱腔“七字调”、“大调”等，一般用于入头、过门和唱腔中插介；配合吹牌的有“坠子”、“照枪”、“风雾松”等。

2、表演

歌仔戏的历史不过百年，它的音乐以及唱腔有自己极其独特的韵味。歌仔戏大量吸收了其他剧种的表演艺术，信手拈来、为我所用正是歌仔戏的表演艺术的特点，它的“融汇百家，不拘一格”而形成了自己的表演特色、风格。

歌仔戏原先只有小生、小旦、小丑，后来吸收了其他剧种的因素，行当也随着增多，分工也更细，分为：生、旦、净、丑。

二十世纪三十年代以前，歌仔戏的角色都是由女演员扮演的，子都美，汉中春，云中子，冲霄凤，赛月金，锦上花，月中娥等，这些女艺人在当时歌仔戏舞台上都是名噪一时的女艺人。

歌仔戏吸收了其他剧种的表演艺术，进行再创造再发展，形成了自己一整套的表演程式。如指法有：小旦到目眉，小生到肚脐；眼功有：指出手中，眼随指走；眼出情，指出神等功法要领和总结。

3、舞台美术

歌仔戏的舞台美术发展可分为三个阶段。早期的歌仔戏多在谷场、庙埕演出，时称为“落地扫”，演出舞台的设置就一桌一椅，没有其他装置。进入城市后的歌仔戏其服饰、头盔基本上承袭了京剧的衣籍制，化妆（包括脸谱）大都搬用京剧的那一套，也开始使用画布布景。新中国成立后，净脚仍延用京剧的脸谱，而其他行当则大多改用越剧化妆风格。服装、道具、布景等方面则广泛吸收其他剧种的艺术特点，把他们的的精华聚于一身。