传承谱系：

濒危状况：undefined

正文：

作为弋阳腔一个支派的大腔戏，其唱腔属弋阳腔系。它在整个形成与发展中，既保留弋阳腔“其节于鼓，其调喧”的高吭、粗犷的风格，又保留着“徒歌与帮腔”的古老演唱形式，同时也保留弋阳腔“字多腔少，一泻而尽”的直率奔放、引吭高歌特点，以及弋阳腔的“向无曲谱，只沿土俗”“曲牌联套”“滚调”等原来声腔的一些共性特征。同时，大腔戏在形成与发展中，由于善于与当地山歌、民歌、道士腔相结合，又具有“错用乡语”“顺口而歌”“改调而歌”“随心令”等个性特色，开辟中国戏曲舞台上别具一格的戏曲唱腔。

相传大腔戏原有唱腔曲牌和唢呐吹牌有一百余首。现保存在青水丰田村大腔戏业余剧团的中华民国丁巳柒年抄写的《连岛传集样排甫》工尺谱手抄本共有72支。同时，在大腔戏老艺人家中还发现大腔戏吹牌唱腔曲牌30余支，每支曲牌都有各自不同的特色，有的曲牌虽名称不同，但旋律大同小异，现存的曲牌中，有的仍保留着原有曲牌名。如〔清水令〕、〔一江风〕、〔哭相思〕、〔江儿水〕、〔折桂令〕、〔步步娇〕、〔雁而落〕、〔观花牌〕、〔和顺牌〕、〔拜别牌〕、〔五更里〕、〔点将牌〕、〔奏朝牌〕等。

大腔戏的唱腔为曲牌体，在曲牌中，节拍速度变化原则为“散－正－散”和“慢－紧－慢”。多数曲牌演唱方式是：叫唱－锣鼓－散板－正板－尾腔。正板是唱腔中的核心部分。用斩头去尾留中心，或留头留尾去中心的方法联成新曲是大腔戏唱腔常用的手法。如花柳戏（折子戏）《闹宫连逼反》中的“起解”唱段，即由〔清水令〕、〔步步娇〕、〔折桂令〕、〔江儿水〕、〔雁儿落〕5首曲牌中的不同乐句联缀而成。

大腔戏唱腔中的许多曲牌在实际演唱中都有一定的起腔和收腔程式。起腔分为全散起（全句散唱）、半散起（前半句叫白，后半句散唱）和正板起三种。

收腔主要分两，一为单收，即结尾句的唱词不作任何重复；二为重收，即全部或部分重复演唱词。

大腔戏唱腔的旋律朴素、腔调高亢、粗犷、旋律起伏大，常出现8度以至10度以上的大跳。

大腔戏唱腔存有弋阳腔字多腔少、一泄而尽的特点，但在句、逗间常有拖腔出现。拖腔有长拖腔和短拖腔，短拖腔较为常用。大腔戏唱腔的唱词中和拖腔腔尾常加上“呀、啦、嗳、罗、噢、哟”、“嗳呀”、“咿呀”等衬词。

大腔戏在演唱上尚有弋阳腔“不被管弦，锣鼓助节。一人启口，众人帮腔”的特点。多为同台演员和乐手相帮。有帮全句的，有帮句尾的，也有帮重复句的。句尾帮腔多从该句唱词倒数第三字、第二字或第一字加入，分别称为三字帮、二字帮

和一字帮。帮腔时还根据不同剧情和舞台气氛分字帮和腔帮。字帮，即与角色演员同唱一样字句：腔帮即用衬字相帮，无具体词句。此外，尚有徒歌清唱不帮腔的。

大腔戏行当分为“四门九行头”。四门：即生、旦、净、丑，九行头：即正生、小生、副生（末）、正旦、小旦、夫旦、大花、二花、三花。“四门九行头”均由男演员扮演。净、丑用本嗓（大嗓）演唱、小生、小旦用假嗓（小嗓）行腔，男女演唱不分宫调。但各行当用腔和行腔有一定要求，艺人们拟之口诀为：“旦阴、生阳、大花昂、二花赤、老外（即老生）冇（pàn）、三花唱来有快慢。”意：小旦用小嗓，行腔自如委婉；小生用小嗓，声音明亮而清爽；大花用大嗓，唱得高亢又激昂；二花用喉嗓，声音带刺感；老外用鼻音，慢唱而空泛；三花演唱时，可以有快慢变化。

大腔戏唱腔的词格除少数曲牌如〔和顺牌〕、〔诉牌〕、〔红绣鞋〕为齐言句式外，多为长短句。

大腔戏语音属中州韵，当地称“官话”。由于流行于偏僻山区，错杂俚语，道白时，每一句的最后一个字都念成平声。有时唱词声韵的平仄还可以互相调换和改变。

大腔戏唱腔属五声调式。角调式和羽调式用的最多，商调式和徵调式次之，宫调式最少。