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尹派越剧艺术发祥于上海，1959年芳华越剧团从上海移师闽江之滨，将尹派越剧艺术传遍全省各地，至上个世纪80年代，全省20余个县市有专业越剧团，福州、泉州、厦门、宁德、柘荣、福鼎、政和、松溪、武夷山、建阳、邵武、光泽、三明、将乐、沙县、清流、宁化、建宁、长汀等。除本省外，上海、浙江、江苏、安徽、江西等省市均见流布。

所在区域及其地理环境：

福州，是福建省的省会和政治、经济、文化、交通中心，现辖鼓楼、台江、仓山、晋安、马尾五个区，福清、长乐二个市，闽侯、连江、罗源、闽清、永泰、平潭六个县和琅岐经济区。全市总面积1.2万平方公里，总人口660万人，海岸全长1137公里，与台湾一水之隔。

福州是国家历史文化名城，有着 2200多年的历史文化，素有“海滨邹鲁”的美称。早在7000多年前，福州地区就有闽越人活动，创造了接近中原的壳丘头文化、昙石山文化。唐开元十三年（公元725年），因州城西北有福山，遂改名为“福州”，一直延用至今。公元908年，闽王王审知扩建福州城池，将于山、乌山、屏山圈入城内，此后“三山”便成了福州别名。宋代，福州太守张伯玉鼓励居民遍植榕树，从此“绿荫满城，暑不张盖”，所以福州又有“榕城”之美称。

福州还保存有大量的文物古迹，被列为国家、省、市三级文物保护单位的就有152处，其中：林则徐墓、华林寺大殿、乌塔、鼓山摩崖石刻、马江海战纪念馆、马尾船政学堂遗址、福清弥勒岩、闽侯昙石山文化遗址、罗源陈太尉宫等九处被列为国家重点文物保护单位。

福州自古以来就是中国对外贸易的重要口岸。早在东汉时期，福州就与东南亚地区有贸易往来。唐宋时期，福州已成为“百货随潮船入市，万家沽酒户垂帘”的繁华国际贸易港口，是“海上丝绸之路”的重要门户。明代，福州对外贸易进入鼎盛时期。著名航海家郑和七下西洋都是在福州太平港(马尾、长乐一带)增加给养后扬帆出海，福州港正式成为国家港口。清代自康熙、雍正之后开禁设关，福州对外贸易又趋繁荣，“使西南洋诸口咸来互市”；鸦片战争后，福州被辟为“五口通商”口岸之一。改革开放后，福州成为我国最早实行对外开放的沿海港口城市之一。由于福州的开放性和包容性，逐步形成福州文化的多元性，就传统戏曲而言，闽剧（俗称“福州戏”）深受福州人民喜爱，越剧、京剧等也拥有相当数量的观众。

1959年，尹桂芳率芳华越剧团离开上海移师福州安家落户，从此，尹派越剧艺术在榕城乃至八闽大地大放光彩。

历史渊源：

尹派越剧艺术形成于上个世纪40年代初期，当时的上海越剧名家云集，各领风骚，为了争取更多的观众，赢得市场的需求，尹派越剧艺术在激烈的艺术竞争中脱颖而出，而且不断充实、丰富、完善，基本上形成了质朴高雅、逼真传神的表演风格和洒脱流畅、醇厚隽永的唱腔特色。这一时期的代表作如《沙漠王子》、《浪荡子》、《秋海棠》等，突出塑造人物形象，强化舞台艺术的综合性。其中《沙漠王子·算命》、《浪荡子·叹钟点》等脍炙人口的唱段流传至今，久唱不衰。到了五、六十年代，尹派越剧艺术的发展进入了第二个高峰期，代表作有《玉蜻蜓》、《信陵君》、《何文秀》、《红楼梦》、《盘妻索妻》、《西厢记》、《屈原》、《江姐》等，无论是表演、唱腔还是舞台综合艺术都更趋成熟、完美，标志着尹派越剧艺术已经形成自成体系的表演风格。

尹桂芳不仅创立了独树一帜的尹派越剧艺术，而且在1946年创建了闻名遐迩的芳华越剧团。由于众多越剧名家加盟，其阵容之强、声威之大，使上海广大观众为之轰动，成为当时最受欢迎的越剧表演团体。1959年，

芳华越剧团从扬名大上海到移师闽江畔，尹派越剧艺术在八闽大地生根、开花、结果。至上个世纪80年代，遍布全省各地的专业越剧团有20多个，使越剧成为仅次于闽剧的第二大戏曲剧种。由此可见，尹派越剧艺术在福建具有广泛的群众基础，拥有相当数量的观众群体。1979年，芳华越剧团重建后，更为注重传承和弘扬尹派越剧艺术，花大力气重排《何文秀》、《盘妻索妻》、《红楼梦》、《玉蜻蜓》等传统经典名剧。尹桂芳当时虽然已不能登台演出，但她身残志坚，致力于培养尹派越剧艺术接班人，使之后继有人，代代相传。

基本内容：

纯朴隽永、低回流畅、独具一格的唱腔和朴素逼真、高雅脱俗、精湛细腻的表演技巧，构成尹派越剧艺术的基本风格。

尹派越剧艺术的唱腔调门不高，在曲折低回中别具神韵，无论在曲调上、演唱上，都有自己鲜明的特色，最能代表其风格特色的曲调，有下列三个方面：

一、起调

尹派的起调一般是落到低音3，再根据不同人物、不同情感而发生变化。这种落低音“3”的起腔，旋律线通常由滑架音3561653起伏构成，显得音色柔和、表情深刻、韵味醇厚，这是典型的尹派起调。

享誉海内外的小提琴协奏曲《梁祝》的主旋律就是根据尹派唱腔起调创作而成。

二、独有的“掼腔”

尹派的清板掼腔与众不同，往往将上句尾音节奏推迟到小节的第二拍，把越剧清板掼腔常用的落音6作为打腔装饰，尾音则代之以5音，常常构成5起5落的绕5旋法。曲调多有缠绵婉转的感情色彩。除此以外，一些混

板上句的句逗落音，也常出现这种以5音代6音的旋法，上下句都是落5，但节奏位置不同，稳定性也不同。这是尹派唱腔独特的风格之一。

三、速度、节奏频繁变化的大段唱腔

尹派唱腔最引人入胜的地方，是用几十句乃至一百句以上的大段叙述性“清板”，通过速度、节奏的频繁变化，逐层推进，以取得完美的艺术效果。如《浪荡子·叹钟点》一百二十多句清板，感情转折处，变化了十八种速度，从每分钟45拍至60、96、72、120、72、80、84、120、132、150、168、180拍……其节奏上的松紧变化更加丰富。以《沙漠王子·算命》为例，这段曲调通过速度由慢至快，节奏由松至紧的变化，表现剧中人物的感情在逐渐深化，从而使剧情也逐层向纵深发展，前后形成了强烈的对比。这种基于速度、节奏，在大段唱腔中进行的层次性结构布局，打破了越剧四平八稳的常态，显示了尹派唱腔独到的功力。

尹派的演唱，吐字清晰、装饰自然，顿、挫、断、连细微精巧，且善于运用力度的强弱变化，突出重点字音。力度、气息控制得当，润腔、装饰细腻入微，充分体现尹派唱腔的韵味。

尹派越剧艺术的表演，既非常讲究手眼身法步之戏曲传统基本功底，又极其注意戏情戏理，集中力量塑造人物形象。这是尹派表演的重要特色。

尹派越剧艺术创始人尹桂芳的表演真切不做作，入戏有深度，无论一招一式，一个眼神的运用，都挥洒自如、恰到好处，不过火也不短欠，看上去非常随意，但却在随意中见功力，在随意中出人物。如她在《红楼梦》饰演的贾宝玉，稚气、秀气、才气、憨气萃于一身，被

广大观众誉为“活宝玉”。尹桂芳并没有把自己的表演和演唱，看成固定的模式，而能根据剧情和人物的需要，不断突破和超越原有的格局，探索新的艺术形式。尹桂芳在《屈原》中饰演屈原，她挂上“髯口”，吸收京剧老生唱腔的某些元素和绍剧中激越高亢的曲调，用半唱半念的唱法，同时在表演上融入苍劲浑厚的特色，把一个爱国诗人的人物形象刻划得栩栩如生。又如尹桂芳在《江姐》中反串坤角，成功地塑造了一个共产主义战士的光辉形象。

尹派越剧艺术不仅体现在表演和唱腔艺术上，而且注重舞台艺术的综合性，融编、导、演、音、美等为一体，力求整体效果的完美无缺。1993年重新排演的尹派名剧《玉蜻蜓》参加第三届中国戏剧节，荣获优秀演出奖、优秀音乐奖及剧本创作奖、导演奖、舞美设计奖、灯光设计奖和两个优秀演员奖。

制品及作品等相关器具：

以尹派越剧艺术为命脉的芳华越剧团成立以来，改编、移植和创作传统戏、历史戏和现代戏133出，其中《沙漠王子》、《回头想》、《秋海棠》、《浪荡子》、《鲁男子》、《玉蜻蜓》、《碧玉簪》、《西厢记》、《何文秀》等优秀剧目演出盛况空前，轰动上海。

1954年，《屈原》参加华东戏曲观摩演出大会，荣获优秀演出奖，尹桂芳因成功饰演屈原一角荣获演员一等奖。文艺界前辈田汉曾给予很高评价，认为越剧能反映、塑造历史上这样一位杰出的爱国诗人的光辉形象，实在难能可贵。

1965年，《江姐》在福州公演，连满70多场。

1986年，《红楼梦》获福建省第十七届戏剧会演优秀演出奖。

1989年，《玉蜻蜓》获福建省首届艺术节优秀演出奖。1993年，参加第三届中国戏剧节，获优秀演出奖、优秀

优秀音乐设计奖、导演奖、舞美设计奖、灯光设计奖和两个优秀表演奖。1994年又获文化部第四届文华新剧目奖、舞美设计奖。时任文化部艺术局局长的曲润海赋诗：尹派艺术根基深，赏到妙处见匠心。掌声爆发瞬间静，急随人物会入神。

尹派越剧艺术的十大经典名剧：《屈原》、《西厢记》、《信陵君》、《浪荡子》、《沙漠王子》、《红楼梦》、《玉蜻蜓》、《何文秀》、《江姐》、《盘妻索妻》。

相关专著出版发行：《芳华剧刊》、《一代风流尹桂芳》、《尹桂芳与尹派艺术世界》、《尹桂芳唱腔选集》、《折桂越坛流芳百世》等。大型画册《尹桂芳舞台生活写照》。

相关音像制品：《尹桂芳和她的舞台艺术》、《尹桂芳与尹派艺术》、《尹派弟子王君安》、《尹韵风流》等。

传承谱系：

尹派越剧艺术发祥于上海，扎根于福建，在传承的过程中，基本上是拜师学艺，一脉相承。芳华越剧团的尹派越剧艺术传承谱系如下：

◆尹桂芳（1919-2000），原名尹喜花，浙江新昌人，尹派越剧艺术创始人，福建省芳华越剧团团长、名誉团长，福建省越剧之友联谊会名誉会长。10岁进科班学艺，工花旦，在唱、念、做、打各方面打下扎实的基础。14岁出科搭班，演出于浙东城乡。1935年起改唱小生，1939年初进入上海演戏。1940年开始进行比较全面的艺术改革，在继承和发扬越剧优秀传统的基础上，锐意创新，逐渐形成了独树一帜的尹派越剧艺术，有力地推动了“新越剧”的发展和繁荣。1946年创建了芳华越剧团。1947年，

作为发起人之一，同越剧“十姐妹”一起，联合义演《山河恋》，成为戏剧界团结协作的空前壮举。1959年，率芳华越剧团移师福建安家落户。1960年加入中国共产党。1963年当选为省政协委员。1979年当选全国文联委员、中国剧协理事、中国剧协福建分会副主席。1992年被确认为国家级优秀专家，享受政府特殊津贴。

◆尹小芳，1931年出生，中共党员，国家一级演员。她师承尹桂芳，完美地传承和发展了尹派越剧艺术，1948年被推选为越剧后起之秀冠军，1994年获文化部颁发的国家杰出艺术家荣誉证书。她全力协助老师尹桂芳，为1979年重建芳华越剧团做了大量的工作，而且参与了重建后的首个剧目《何文秀》的整理工作，并饰演何文秀。在尹桂芳致残后，她承担起尹派越剧艺术承上启下的重任，竭尽心力培养接班人，成绩卓著。

◆尹瑞芳，1929年出生，浙江象山人。原名干掌珠，1942年拜尹桂芳为师学艺，改名尹瑞芳，成了尹派最早的弟子之一。她基本功扎实，在唱腔和演技上得到尹派真传，逐渐蜚声越坛。1978年退休后返回老家，在当地越剧团担当辅导老师，为传授尹派越剧艺术出力。1982年在浙江省小百花会演中获“优秀园丁奖”。1988年，自己出资招收小学员，办起象山小芳华越剧班，经过3年的辛勤耕耘，终于在上海、江苏等地演出《何文秀》等8台尹派大戏，受到了观众热烈的赞誉。

◆张效芳,1941出生，国家二级演员，曾是沙县越剧团头牌小生。1980年加盟芳华，拜尹桂芳为师，师承尹派越剧艺术。她是芳华越剧团重建后的主要演员，先后在《西厢记》、《白蛇传》、《盘妻索妻》、《何文秀》、《苏小妹》等四十多出剧目中担任主角，较成功地塑造了许

多不同的文武小生形象，受到广大观众的喜爱和同行的好评。1982年被评为福州市劳动模范。

◆王宝琴，1944年出生，浙江嵊州人，国家二级演员。曾任福鼎市越剧团团长和中国剧协福建分会常务理事。1982年加盟芳华，担任主要演员。在《真情假意》中饰演俞刚，获全省15届戏剧会演演员奖。退休后，继续为传播尹派越剧艺术尽心出力。

◆王君安，1970年出生，浙江嵊县人，国家二级演员，中国剧协会员，优秀“尹派”传人。1981年考入福建省芳华越剧团，1986年毕业于福建省艺术学校，专攻小生。她扮相俊美，功底扎实，风格酷似其师，朴实隽永，高雅脱俗；其唱腔音色明亮，刚柔相济，脍炙人口，感人肺腑；塑造了许多性格迥异、栩栩如生的人物形象。曾在《红楼梦》中饰贾宝玉、《何文秀》中饰何文秀、《盘妻索妻》中饰梁玉书、《玉蜻蜓》中饰申贵升和徐元宰、《沙漠王子》中饰罗兰王子、《宋弘传奇》中饰宋弘等。在福建省第十六、十七届戏剧会演及福建省首届艺术节中获演员奖；在1989年福建省第二届中青年演员比赛中荣获金牌；在福建省越剧青年演员广播电视大奖赛中获一等奖；在首届全国越剧电视大奖赛中荣获优秀演员奖，并被中央电视台聘为特邀戏曲演员；1993年在第三届中国戏剧节中荣获优秀演员奖；1994年在中国小百花越剧节中荣获金奖，1994年获第四届文华表演奖。

◆王一敏，1977年出生，浙江嵊县人，1996年毕业于福建艺术学校越剧班。在继承“尹派”唱腔方面颇有成绩，功力不俗，表演含蓄深沉。曾在《红楼梦》中饰贾宝玉、《盘妻索妻》中饰梁玉书、《煎石记》中饰徐安平、《珍珠塔》中饰方卿、《何文秀》饰何文秀、《红丝错》

中饰张秋人、《唐琬》中饰陆游、《林默娘》中饰春郎等。曾获福建省“水仙花”优秀新苗奖；1998年在福建省第三届青年演员比赛中荣获金牌奖；2000年参加福建省第五届“水仙花”戏剧比赛中荣获金牌；在2002年福建省第四届中青年演员大奖赛中荣获金牌，同年参加《妈祖》演出获福建省22届戏剧会演演员奖；2005年参加福建省第七届“水仙花”戏剧比赛荣获专业组优秀表演奖。2006年参加中国越剧艺术节演出，获得“十佳新秀演员奖”。

◆陈丽宇，1977年出生，福建古田人，三级演员。1996年毕业于福建省艺术学校越剧班。扮相俊美，唱腔委婉动听，声情并茂。曾在《红楼梦》中饰贾宝玉、《盘妻索妻》中饰梁玉书、《沙漠王子》中饰罗兰王子、《逼侄赴科》中饰潘必正等。1998年在福建省第三届中青年演员比赛中荣获铜奖；2000年参加福建省第五届“水仙花”戏剧比赛荣获银奖；2002年福建省第四届中青年演员比赛中荣获银奖；2003年荣获中国戏曲“红梅奖”演唱大赛（福建赛区）优秀演员奖；2004年在福建省第五届中青年演员比赛中荣获金奖；2005年在福建省第七届“水仙花”大奖赛中荣获专业组优秀表演奖。2006年荣获中央电视台“越女争锋”十佳金奖。现为中国戏曲学院学生。

◆邢丽华，1976年出生，浙江嵊县人，三级演员。1996年毕业于福建省艺术学校越剧班，主攻老生，2005年改小生。表演朴实大方，高亢激昂，以情带声。曾在《皇后易嫁》、《红丝错》、《唐琬》等剧目中饰演李继宗、薛春林、赵士程等角色。2000年参加福建省第五届“水仙花”戏剧比赛中荣获铜奖。

除芳华越剧团的传承谱系外，尹派弟子遍布全国各地的专业和业余越剧表演团体，其中大多是主要演员，有的还是当地越剧的领军人物，如：浙江的茅威涛、张琳（“越女争锋”十佳金奖第一名），上海的赵志刚、萧雅等。

濒危状况：

随着市场经济的繁荣和人民生活水平的提高、文化娱乐样式的多元化，为人们特别是年轻人提供了越来越多的选择余地。这对戏曲艺术无疑是很大的冲击，越剧艺术当然也不例外。如果不采取有效的保护措施，不加大政府的扶持力度，面临的生存困境和消亡危险是不言而喻的。

芳华越剧团为保护、传承和弘扬尹派越剧艺术做了大量的工作，取得显著的成绩。但是由于资金投入的严重不足，许多该做的保护工作力不从心、难以开展。如：大量的传统剧目有待搜集、整理和复排，更为令人不安的是，长期与尹桂芳合作的编导、演员、作曲家等年事已高，因此这项工作刻不容缓；还有培养、造就优秀人才有待进一步加强，提高她们的综合素质迫在眉睫；再就是理论研讨有待深入进行，使之系统化、科学化等等。

正文：

纯朴隽永、低回流畅、独具一格的唱腔和朴素逼真、高雅脱俗、精湛细腻的表演技巧，构成尹派越剧艺术的基本风格。

尹派越剧艺术的唱腔调门不高，在曲折低回中别具神韵，无论在曲调上、演唱上，都有自己鲜明的特色，最能代表其风格特色的曲调，有下列三个方面：

一、起调

尹派的起调一般是落到低音3，再根据不同人物、不同情感而发生变化。这种落低音“3”的起腔，旋律线通常由滑架音3561653起伏构成，显得音色柔和、表情深刻、韵味醇厚，这是典型的尹派起调。

享誉海内外的小提琴协奏曲《梁祝》的主旋律就是根据尹派唱腔起调创作而成。

二、独有的“掼腔”

尹派的清板掼腔与众不同，往往将上句尾音节奏推迟到小节的第二拍，把越剧清板掼腔常用的落音6作为打腔装饰，尾音则代之以5音，常常构成5起5落的绕5旋法。曲调多有缠绵婉转的感情色彩。除此以外，一些混

板上句的句逗落音，也常出现这种以5音代6音的旋法，上下句都是落5，但节奏位置不同，稳定性也不同。这是尹派唱腔独特的风格之一。

三、速度、节奏频繁变化的大段唱腔

尹派唱腔最引人入胜的地方，是用几十句乃至一百句以上的大段叙述性“清板”，通过速度、节奏的频繁变化，逐层推进，以取得完美的艺术效果。如《浪荡子·叹钟点》一百二十多句清板，感情转折处，变化了十八种速度，从每分钟45拍至60、96、72、120、72、80、84、120、132、150、168、180拍……其节奏上的松紧变化更加丰富。以《沙漠王子·算命》为例，这段曲调通过速度由慢至快，节奏由松至紧的变化，表现剧中人物的感情在逐渐深化，从而使剧情也逐层向纵深发展，前后形成了强烈的对比。这种基于速度、节奏，在大段唱腔中进行的层次性结构布局，打破了越剧四平八稳的常态，显示了尹派唱腔独到的功力。

尹派的演唱，吐字清晰、装饰自然，顿、挫、断、连细微精巧，且善于运用力度的强弱变化，突出重点字音。力度、气息控制得当，润腔、装饰细腻入微，充分体现尹派唱腔的韵味。

尹派越剧艺术的表演，既非常讲究手眼身法步之戏曲传统基本功底，又极其注意戏情戏理，集中力量塑造人物形象。这是尹派表演的重要特色。

尹派越剧艺术创始人尹桂芳的表演真切不做作，入戏有深度，无论一招一式，一个眼神的运用，都挥洒自如、恰到好处，不过火也不短欠，看上去非常随意，但却在随意中见功力，在随意中出人物。如她在《红楼梦》饰演的贾宝玉，稚气、秀气、才气、憨气萃于一身，被

广大观众誉为“活宝玉”。尹桂芳并没有把自己的表演和演唱，看成固定的模式，而能根据剧情和人物的需要，不断突破和超越原有的格局，探索新的艺术形式。尹桂芳在《屈原》中饰演屈原，她挂上“髯口”，吸收京剧老生唱腔的某些元素和绍剧中激越高亢的曲调，用半唱半念的唱法，同时在表演上融入苍劲浑厚的特色，把一个爱国诗人的人物形象刻划得栩栩如生。又如尹桂芳在《江姐》中反串坤角，成功地塑造了一个共产主义战士的光辉形象。

尹派越剧艺术不仅体现在表演和唱腔艺术上，而且注重舞台艺术的综合性，融编、导、演、音、美等为一体，力求整体效果的完美无缺。1993年重新排演的尹派名剧《玉蜻蜓》参加第三届中国戏剧节，荣获优秀演出奖、优秀音乐奖及剧本创作奖、导演奖、舞美设计奖、灯光设计奖和两个优秀演员奖。