在沪演出期间，上海福州同乡会戏迷要求陈平演出另一看家戏《闹菊园》，在长江剧场加演早场。演出结束后，一些黄梅戏、越剧、京剧青年演员都上台要求拜师。严凤英、潘璟俐等说：“陈老师，你演得太好了！比我们女演员演得更像。”于是，陈平在上海还当了几天“临时教师”，为兄弟剧种女演员教授闽剧《钗头凤》中“钗头一支凤，展翅欲求凰”一段演唱。

 1958年，陈平赴京参加文化部主办的中国戏曲研究院导演学习班。他在一次搞卫生中，发现研究院资料室里贴着一张《招姐做新妇》的剧照，其他学员都认出是陈平演招姐。当时北京文艺界要搞大联欢，戏剧学院还没有节目，班主任黄克保老师要推荐陈平再演一场《招姐》。梅兰芳大师亲自到京剧院借来服装、绣鞋，请几位各剧种学员凑成乐队，由陈平念《招》剧乐谱。黄老师说：“招姐是30多岁的傻大姐，在化妆上要加以夸张。”用玫瑰红的服装、红手帕，大扮大包头。在人民大会堂演出前，陈平配合乐队在后台走台时，一旁观看的中央乐团管弦乐队看得着魔，自告奋勇为陈平伴奏。台上陈平精彩的手帕、水辫、脚尖、水袖、卧鱼等彩旦形体外化，充满喜剧色彩；台下梅兰芳、周信芳、马连良、张云溪等为之鼓掌喝彩。

 陈平的艺术特点是认真创作，大胆革新。他善于摹仿，多方吸收，尤其喜用复杂的舞蹈和大幅度的舞台调动，来烘托环境和表达人物的思想感情；融唱念做打于一炉，较好地呈现剧本的主题思想。同时他极肯采纳别人的意见，想方设法，来进行改进。每导一出戏，对其主要人物（特别是女主角），他都设身处境地自己先创造，先设计一套动作，自己弄通，然后临场示范，加以辅导。演员们也喜欢接受他导演的戏，从中可以得到不少基本功的锻炼。

 在导演工作中，陈平进行了许多创造，历史戏、现代戏、正剧、悲剧、喜剧，他都能根据剧情需要，运用传统艺术，进行创新，从不千篇一律，每个戏都有独特之处。1959年底，他把闽剧传统戏《白蛇传》中“拜塔”一段戏，整理成《拜塔》折子戏，教授给学生。这一段戏，为五六十年前，儒林班时期的流行节目。初为坐唱形式，后在舞台上亦为一桌二椅的唱工戏。陈平搬掉桌椅，重新设计舞蹈，整理唱腔，使之成为唱做并重的折子戏；用舞蹈表演出塔内外的界限，使演员有所交流，演出获得极大成功。1960年该戏参加福建省青年演员会演，被选拔为参加全国青年演员戏曲会演的压轴戏，后因全国会演停办而未能成行，但在省内演出不下百场。值得一提的是，扮演白蛇的青年演员陈士心屡获演员奖、唱腔奖等，还拍过电视。